但好在剧组里都是能吃得苦的人，熬过了初期的不适应之后，接下来的电影拍摄就越来越顺畅, 并且还和当地的村民培养出了不错的友谊;而且更是因为这些来自村民的淳朴厚道的真挚情感, 让不少被香江这些年为了腾飞速度而不顾人们承受压力、以至于被拖得心神疲累的人感觉到了心灵的平静。
有着当地相关部门和人民群众的支持，他们大概能在农历新年之前就能回香江，之后再根据情况补充一些细节, 这部电影大致上就可以进入下一步制作了。
将这些汇报的内容和导演许安夏的信件内容做下对比，便不难看出, 他在演艺这一途上，视角已经开始有了从演员的片面走向导演的全面的转变。
在这个圈子里, 演而优则导从来就不是什么少见多怪的事情，反而很多人就是这么走了过来。
对这样的情况, 自觉人才资源从来不嫌多的苏韵, 那是相当的乐见其成。
不过, 对于张榷嵘和许安夏在信中不约而同地提出的、关于这部电影上映档期的疑问, 苏韵却是另有一番打算。
《爱情天梯》这一部电影, 从开拍之前就已经是被决定拿来冲奖用的，而经过斟酌之后，苏韵是选定了康城电影节这个目标。
考虑到这部电影要回内陆取景以及演员的档期问题，为了避免某些波折的出现，所以苏韵在拍摄上是尽量赶着时间拍，不过却是不会再赶着时间去挤86年的康城电影节。
原因倒是很简单，一个是为了给这部电影预留充足的后期制作时间和公关宣传时间，二来则是为了避开86年康城电影节这一个强敌众多的“大年”。
有了资本作为后盾之后，苏韵的目光就不再是小打小闹式的新人奖或者配角奖。
要冲奖，那么就干脆利落地直接剑指最佳影片，或者是影帝、影后的这几个重量级奖项。
有鉴于《爱情天梯》的侧重点，于是苏韵就是盯准了最佳影片或者最佳男演员这个“影帝”奖，而且对最佳男演员的获奖机率更有信心一些：尽管欧洲影坛很注重艺术性，但也是和奥斯卡等其余奖项一样，对华人华裔甚至是东方式面孔都有着明里暗里的歧视。
最佳导演基本不可能，最佳影片也有一定程度上舍不得给，那么剩下的，就是最佳男女演员这两个重量足够、但又对世界影坛局面不会造成太大影响的奖项了。
加上十年前已经有苏韵拿过第一个华人康城影后的先例，那么十年后再添一个华人康城影帝，似乎就不会让某些表面上说是尊重艺术、暗地里实则抠抠搜搜的人感到太过难受……
况且，再过几年之后，华语片《霸王别姬》以强悍的实力在康城电影节展示席卷之势，最终却也因为奖项分配的隐形关键问题，最后只能获得一座最佳影片的金棕榈奖——这样的结局，也是让不少人替为了演好这部戏而作出了很多努力和牺牲的张榷嵘感到惋惜不已。
诚然在那个时代里，国人还都是抱着酒香不怕巷子深的心理，但已经很懂得公关和争取的外国人可不管这些有的没的，而且评委会基本也是抱着入围都是好片子，所以就想让这些他们选出来的好片子能够获得更多的展示……公关不给力加上评委会的分猪肉心理，那就只能落得一个遗憾收尾。
他不是不够好，而是输在了“资源分配”这一个潜规则下：打破华语片获得金棕榈奖的界限已经是第一次破了例，那么就很难再让评委会再破例，让一部华语影片同时获得最佳影片和最佳男演员这两个重量级大奖。
还有一点就是，这最佳“男”演员或者“女”演员的奖项，相对应奖励的就是戏外生理性别为“男”的男演员或者生理性别为“女”的女演员，不管他或者她在戏里饰演的是何种性别或者何种性别观念，都不是奖项评选的判断依据。
那所谓的某个评委觉得他在《霸王别姬》里的表演更应该获得最佳女演员的传闻，认真想想都知道这不可能。
不过这也不代表张榷嵘在《霸王别姬》的评选环节上，没有吃到暗亏——他吃的亏可要比“性别判断标准”这一类的问题要大得多，是很难以个人力量去撼动的整体大局层面上的“规则歧视”。
话说回到他们到底选86年的第39届康城国际电影节，还是87年的第40届康城国际电影节上来：在系统金手指和渣兰的渠道那里，苏韵大致上得出了这两届电影节的对手分布。
86年的第39届电影节，最佳影片这边有着法意混血英国出生、柏林电影节金熊奖提名、奥斯卡最佳导演奖、金球奖最佳导演奖、英国电影学院奖最佳导演奖等一长串状态加满的导演罗兰·约菲，以及罗伯特·德尼罗主演的《战火浮生》——这既是大导加大牌，又是改编真实事件的抗争殖民强权式剧情片，苏韵是傻了才会用自己的文艺爱情片去和这样的大家伙碰撞。
而最佳男演员这边，则是有着来自法国本土的米歇尔·布朗，听闻是最近两年的法国影坛新宠人气王，就差一个足够分量的奖项加冕……得，这基本也是没戏了。
倒是87年的第40届电影节，最佳影片《在撒旦的阳光下》是在强烈争议声中获得的奖项，而且这个奖对法国影坛具有着非同寻常的特殊意义：上一次法国电影在康城电影节获奖时间，是1966年，距离87年足足21年。
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