每个角色的经历，或多或少都反映着社会的一段变革，而每个人命运莫测的传奇人生，也让观众心态大起大落，每个人的故事遭遇仿佛贯穿着整个时代，具有很强的现实意义和深度。
一边是梦想，一边是现实，相互交织，其中的每个人为了自己的理想奋不顾身，都有着那种飞蛾扑火的自我毁灭特质，原著最后告诉我们不完美才是常态，而在那些不完美的日子里，将一切做到极致，便是完美。
不拍现实主义下的残酷，怎么体现浪漫主义下人性的光芒和不屈的人格魅力。
这便是《空灵》整个影片想要带给观众的。
整个影片里，鹿彧白，算不上《空灵》的主角，只是一个因眼疾与梦想失之交臂的画家，出场不到几段的一个小配角，甚至比其他的配角都还要少，但却是不可或缺的一个角色。
他在主角成长的路上起到关键的作用，是主角心态转变的重要节点，并且这个角色在文中，本身带着理想主义的化身这个意象。
这部戏，修辞准备了近一年半的时间，除了涅槃外，几乎全身心地投入，修辞的目标不止于票房数字不止于华国影视，更希望的是走向国际获奖，修辞咖位在哪里，鹿彧白这个角色完美，这也是大家希望得到这个角色的原因。
当初《空灵》的剧本定下来初次选角时，唯独鹿彧白演员没有决定，于是便拖到了现在。
由此可见，这个角色的难度和重要程度。
打印出来的A4纸依次发给在场的艺人和演员，最前面空出来了一大片区域，空的区域架着一个画架、一条凳子、还有一堆美术的常用工具，叫到名字的便到前面来试戏。
大家分到的场景和台词都是一样的，只有短短的几句话，是鹿彧白一边准备画画，一边向主人公沈誉邢描述自己的遭遇。
用最平静的语气说出不解、痛苦、辛酸又乐观的话语，在平静的字句中，把“神明溺水，落日献祭”的失意美学拉到巅峰。
宋以霖看到这个片段，眼里倒是涌出几分动容。
毕竟，人总是会被自己感兴趣的事物所吸引。
……
试戏的演员艺人被叫到名字的便上前，台词不多，更侧重于场景下的动作表达和情绪构造，每个人算下来只有几分钟的时间。
如今的大环境导致娱乐圈浮躁，艺人明星演员在偶像光环之下，开始对能力的要求越来越低，更重视宣传方面，把成名和爆红归咎于运气与营销，从而忽视了实力。
于是导致现在有能力的艺人原来越少，演艺作品近乎成为造星工厂的流水线，于是有实力的作品也越来越少，更别提像现在这样大规模的选角试戏 。
试戏演员简单介绍完自己以后，得到导演的允许，就放下手中的台词开始表演。
这一场戏，是鹿彧白遇到主角讲述自己过往的片段，鹿彧白架起画架，一边撕开手中的纸胶带一边准备开始画画，而主角会在这时出现，引出对话，探明其中背后的故事。
这是《空灵》中很有情绪的一场戏，鹿彧白的经历反映着当年社会的变革，艰苦的艺考生因为突发性眼疾与梦想失之交臂，等到知道自己的名额被人顶替时，已经为时已晚，他变幻莫测的传奇人生，不仅让主角心态发生变化，也让观众情绪大起大落。
这样的回忆自述桥段在电影中并不新鲜，但是镜头语言和演技的故事表达无非就那么几种。
新鲜与否，动人与否，就要看演员的手法和镜头的表达了。
而现在没有妆造，没有背景配乐，只有简简单单的道具，完全靠的是演员的信念感。
试戏艺人坐下后，进入情绪，拿起一旁的纸胶带将水彩纸的四边贴好，开始表演台词。
因为没有参照，所以完全由艺人自己揣摩，其中的程度也是很难把控。
方才试戏的艺人中，有的没有情感放不开，有的用力过猛太尴尬，更别说其中的细节，当然也有演得不错的，可是都没有导演想要的“鹿彧白”本身的特质。
试戏的演员还在没有感情地念着台词，而在一旁的王铭和纪以都有些疲倦，试了几十个人都还没有满意的，一时有些烦闷，“还是回去好好练一下基本功。”
众目睽睽之下，试戏的艺人有些尴尬，潦草鞠躬后便退下了。
纪以低声对王铭说道：“就方才的于秋和上上个还不错，其他的啧啧啧，简直连鹿彧白这个角色最基本的特质都没摸透。”
王铭不自觉叹了口气，“现在娱乐圈现状，想找一个年轻又有实力的演员还是难……”
……
“下一个。”
“宋以霖？”
宋以霖上前的时候，王铭和纪以抬眼，重新打量起眼前的少年。
突然发现，相比于在场的科班演员和艺人，宋以霖全身上下自带一种艺术家的气质。
宋以霖简单介绍完自己后，选角导演纪以点了点头：“开始吧。”
全场安静下来，有一部分已经试完戏地站在一旁看着宋以霖，有的艺人仍然斟酌着手中的台词，还有的艺人小声说着话——
“没想到他竟然和我们一起试戏？”
“我也没想到，我还以为直接内定了……”
“王导也不是那样的人，我觉得我们好好表演还是有希望的。”
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