他俩到话剧社的时候，曹春兰正在和团员排练新话剧。
李从一和邰行也没见外，就坐在舞台下面边看边等。
这出新话剧叫《如烟》，讲的，居然也是死亡。
李从一觉得挺有意思，当他询问死亡是什么时，很多地方都在试图给他回应和答案。
话剧场景只有一个病房，演员有五个，一位已经去世的老人，老人的老伴，老人的儿子媳妇，老人的孙子。
曹春兰饰演的就是那位躺在病房上已经死亡的老人，是的，话剧一开始，她的角色就死了。
原来这还是一出魔幻现实主义风格的话剧。
老人虽然死了，但灵魂存在于这个舞台。
当老人以灵魂方式出现，也就是曹春兰表演的时候，其他的四位演员就陷入僵立不动的状态。
当轮到其他四位演员时，曹春兰又会躺回病床上演一具尸体。
他们看不见彼此，听不见彼此，可他们却正在进行无法交流的一场对谈。
这是死者和生者对立的两个世界，泾渭分明，无法逾越。
这话剧的结构十分对仗和工整。
曹春兰饰演的角色死后，首先回忆的是青春正茂，也就是和她老伴相识相爱的过程。
随后下一段灵魂就安歇，轮到老伴出来，从他的角度讲述他与死者的关系。
两段台词自然有着许多的设计，对同一段往事的不同讲述，有让人啼笑皆非的误会，有让人温情脉脉的感动，也有人性之中一些微妙的灰色地带，他们中间并不一直恩爱，甚至相互伤害过，但还是走到了人生最后一秒钟。
再之后，曹春兰陆续回忆关于养儿子、关于儿子娶媳妇、关于婆媳之间的事，这是她作为女人，这一辈子最贯穿始终的命运。
“死后”的她，试图探究她付出那么的心力，在另外一个人身上到底值不值。
随后，儿子和儿媳也都纷纷隔空“回应”。
他们之间的事，有的是鸡毛蒜皮，有的是人生大事，但在死亡面前，那些轻重缓急都褪去了色彩，只剩下事件本身，如果一定要为这些事定性，那大概生命的延续和传承。
最后，是曹春兰讲述她与孙子的相处，这是她逐渐衰老的暮年，也是她借“孙子”而焕发出来的纯真童年。
生命，原来也是一个圈。
形式有部分借鉴了电影《公民凯恩》，从其他不同的人口中，组成了一个人的形象。
而灵魂的自我讲述，又让这个形象一方面变得牢固，一方面摇摇欲坠站不住脚。
到最后，观众才恍然发现，一个人的一生，有时候是没有逻辑，是错综复杂、无从厘清的，外人说不清，本人更道不明。
一如剧名《如烟》，所过一生就如云烟，风吹就散，无痕无踪，无论是死者还是生者，都无从挽留必然消散的云烟。
更无须要为生命加点别的意义，反正云烟一散，就承载不了任何东西。
主题有点悲观。
曹春兰在话剧里的任务很重，有两万多字的台词。
其他演员台词也多，但好歹他们之间还能互动、互相托戏，只有曹春兰必须从头到尾独自演完，她需要一个人撑起整个舞台。
这让李从一和邰行都见识到了演技出神入化是什么地步，曹春兰一开口就是戏，全程被她的话语牵引着走，心潮澎湃，不敢分神。
相比起故事，李从一觉得曹春兰的演绎更让他获益匪浅。
等曹春兰排练完，李从一和邰行上前，看到曹春兰气喘吁吁，鬓角都是汗，演戏也是体力活啊。
曹春兰先是拿自己的保温杯，润润嗓子，才问：“在家躺够了?”
李从一和邰行都不好意思地笑。
“休息够了，那就跟我后头混吧，演话剧可比当明星累多了，你们可得做好心理准备。”曹春兰笑呵呵地说，“刚刚那出戏，孙子还有个B角是空的，阿行等会你跟我拿了剧本，以后就在B角练了。”
所谓B角，就是替补。一般话剧都分AB，A角是一线阵容，B角是二线阵容，要是A角生病或其他原因不能出演，就由B角代替。而一些大场合，也是由A角表演，到了小地方小场合，基本上都是B角上。
李从一和邰行都是话剧新人，不熟悉话剧的表演形式，曹春兰把他们拉到A角，反而是揠苗助长了，不如在B角多磨练磨练。
曹春兰想起什么，感慨：“之前从一演过我孙子，现在你又演我孙子，缘分呐。”
李从一就笑道：“奶奶，那我呢?”
曹春兰故意板起脸孔：“之前不都是叫姐姐的吗，怎么改口啦?”
李从一从善如流：“春兰姐姐，我演什么啊。”
“早就给你们安排好了。”曹春兰从包里拿出一叠厚厚的A4纸，塞给李从一，“《如烟》的感情比较细腻多层次，我觉得你对这种已经拿捏得很到位，你更需要磨练一下单纯直接的情感。剧团里马上还有部《辛亥革命》要排，你就去演个革命小将吧。”
李从一低头看那些纸张，不是剧本，而是一些书信，都是历史上真实的人物手札。
【中山先生大鉴：前奉一函，不识曾否收到?方今国势飘摇，政务纷纭，人心惶惑，同志之士，茫茫然无所归宿，国家前途关系匪轻……】
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