“这是一首很安静的歌，只有我自弹自唱，如果你们再为我欢呼的话，可能就会听不清这首歌了。所以答应我，无论这首歌你们喜不喜欢，在我演唱的时候尽可能保持安静好吗？”
“好！”
“谢谢大家。可能很多人都知道，在我进入大学之前曾学习过钢琴。钢琴呢，对于我来说就像是我的初恋情人一样，为我打开了属于音乐世界的大门。
什么叫做情人，就是你难过也好，欢喜也罢，他总是会在你身边陪着你。你们的声音、你们的小提琴、你们的指挥棒、你们的乐谱，其实都是你们的情人。
这首歌呢，我是写给一路陪我走到今天的钢琴。当然，我也希望我未来能找到一个真正的情人，他能像钢琴一样陪我走过每一天。
这首歌的名字就叫《琴人》。”
第114章 告白
我所有的喜怒哀乐, 生活的轻重缓急
每逢深夜，在你面前屋无处掩藏
……
有时迷惘徘徊, 你依然陪伴与倾听
你带我着领略, 帕格尼尼的狂想
……
愿我双手巍巍, 还能抚摸你的容颜
陪我一生，我的琴人
计嘉树说这一首写给钢琴的歌, 赵安听得出来。
很多歌词赵安都能感同身受。
或许有人认为学习钢琴是一件多么风光的事情, 但恰恰相反它孤独到了极致。
看似钢琴是一种大众乐器，但是当学习到一定程度的时候，就会发现原来周围懂钢琴的那么少。
莫扎特、贝多芬、巴赫……知道他们名字的人何其之多，但是真正听过他们五分之一作品的人, 已然寥寥可数。
就算周围全部是同一个圈子的朋友, 但你也会发现每个人所偏爱的曲目不同、每个有人有各自的喜怒哀乐, 对于音乐、对于生活的情绪，只能一个人与钢琴诉说。
就算是赵安也曾幻想过有那么一个人可以和他分享自己心中那些不那么光鲜亮丽的情绪，自卑、害怕、怀疑、犹豫……
然而直到死亡这样的一个人都没有出现，或许这才是上一辈子所有悲剧的根源, 就像无法宣泄的洪水，任凭你水坝如何兼坚固, 总有一天会轰然崩塌。
这就是所谓的曲高和寡，谁不渴望着伯牙子期一样的知音呢？
钢琴家有钢琴作为自己的情人, 这是一种幸运又何尝不是一种悲哀呢？
在为歌词而感到共鸣的时候，赵安也在旋律中听到了一些著名古典的影子。
前奏一开始的部分有《悲怆》的意味，而歌词中出现“帕格尼尼的狂想”之时更是直接演奏了两个小节……
这样对于钢琴曲的运用, 并不是单纯的拼接，而是根据计嘉树对于钢琴曲的理解，把一些极具特色的小节、和弦在某处进行演绎，就好像写文章的时候引用一句古诗或者某个典故，只是为了更恰当地表达一些情绪而已。
更说不上是抄袭了，本来这首《琴人》就很特殊，是一首有关于钢琴的歌曲。歌词与旋律旋律的致敬之处十分明显，就差直接告诉听众这处致敬的来源是什么了。
《琴人》这首歌，无论是歌曲的立意，还是歌词的工整、旋律的设计都相当出色。哪怕这首歌不属于这几年流行的歌曲类型，但是赵安依然确信这首歌会成为在华夏爆炸。
看看台下的观众就知道了，谁不是紧紧盯着计嘉树在欣赏《琴人》呢？
赵安以前很不喜欢带有歌词的曲目，因为他认为歌词会限制人的想象力，一首歌所能感染的不过是茫茫众生中的沧海一粟。
但起码此时此刻，赵安也沉浸于其中，任由自己的情绪不断发酵。
不只是钢琴，只要体验过什么是孤单、曾经把自己的情绪寄托于外物之上，就能够感同身受。
当然，与旁人的沉浸不同，赵安心中对于《琴人》又有一种另外的理解。
计嘉树唱的是过去生命中的各种情绪与生活，如果只看歌词的话，会有一种错觉：计嘉树平时性格十分孤僻，除了钢琴之外没有其他的情绪宣泄通道，只有钢琴陪着他。
但计嘉树怎么可能是那么孤僻的人。而歌词中那些陪伴，与其说是钢琴，不如说赵安更合适，起码歌词中所有事情，赵安都做过。
这真不是赵安自恋，而是计嘉树演唱的时候，双眼紧紧与他对视。勇敢、直接，一如计嘉树以往的行事风格。
偷偷背着自己写一首与钢琴有关的歌曲，从头到尾的准备都没有告诉过自己，甚至不敢当面把门票交给自己……
赵安无比确信，这首歌是计嘉树唱给自己听的我。
这个该死的计嘉树，怎么敢这样光明正大地向我告白，这件事情不应该由我来做吗？我已经忍了那么多年了！
就在赵安的愤愤不平之中，《琴人》也来到了尾声了：
“陪我一生，我的情人。”
歌词结束后，计嘉树继续弹奏了一段钢琴，如同与情人诉说着情话一般，缠绵缱绻，将所有对于未来的感情期待全部藏在其中。
最后一个琴音已经结束了一会儿，现场依然保持着绝对的安静。观众们还沉浸在计嘉树的歌声之中，生怕会因为自己的欢呼声而破坏了表演。
直到计嘉树从椅子上起身，走到舞台前方向所有观众鞠躬的时候，掌声如同盛夏响雷突然爆发。
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