而且他作为剧组的总负责人，他还想试着自己掌掌镜拍一拍。
如果他没记错的话，原世界的《半泽直树》起码是三个导演拍的，多了可能算是四个——这种大制作都是多集一起开工或是一集同时多场景开工，以一边为主，多边为辅，所以他也想顺便提升一下自己的能力，总负责的同时也当一下分场执行导演，毕竟这种机会不是平平常常就能遇到的。
总之，事情还是很多的，时间也没宽裕到可以慢慢干的地步，放了一天假后需要更加忙碌了，而且晚上还要去料理屋吃饭，要做到工作生活两不误，两手都要抓，两手都要硬。
他直接把吉崎真吾揪了过来，让他开始读剧本，自己则直接动工开始画《半泽直树》第一集的镜头台本——剧本很重要，台本算是二次创作同样很重要。
多边开工，为了保持整体风格统一，叙事节奏一致，别把一部电视剧拍得支离破碎让观众看晕了蛋，那一众导演就要都按照统一的台本进行拍摄，可不能谁灵机一动就胡干一气，毕竟电视制作行业并不是在搞艺术，反而更要求团队协作性和集体一致性。
当然，要是有了突发灵感，导演团队也可以聚在一起商量着修改台本，这种情况拍摄时也是经常发生的，只是不准单独行动而已，并不是让导演们丧失了主观能动性。
吉崎真吾先读了文学性剧本，又仔细看了场景剧本，坐在白木桂马的书桌前感叹道：“千原，你确实有点厉害，这故事真不错。”
他算是在拍千原凛人的马屁，但也有三分真心实意，看完了剧本后心里确实感慨颇多——高压力的职场，不争就败，不逆袭就被人永远踩在脚下，这真是太真实了，而更重要的是，主角的人设很吸引人，三观非常正的同时又很有草根英雄的色彩，感觉不输给好莱坞商业大片的主角。
他感叹完了，马上又顺嘴泼冷水：“就是这主角必须要出彩，能演出那股子味道，这种演员可不好找。”
千原凛人抬头笑道：“村上小姐已经去做演员初选了，等名单出来，我会一个一个去看，直到找到合适的为止，这个吉崎君不要担心，要是看完了剧本，马上开始工作吧！”
他叫吉崎真吾来，只是需要他这种有经验的导演帮着把把关，毕竟他也不是照抄的原著，而是根据当前年代做了一定的修改，那再做分镜头台本就不可能完全照抄原版，有些地方可能会有变化，极有可能出现一些小BUG，所以还是需要有个人帮着他仔细审一下和补充一下的。
“好，没想到我吉崎也有参与大制作的一天，这真是没想到！”吉崎真吾很看好这剧本，而且这又是高投资的大制作，顿时兴趣极浓，马上趴到桌上开始研究千原凛人参考着原版《半泽直树》绘好的第一版分镜台本，并且根据他的想法进行补充和备注建议。
不过他看了几页，帮着在重要部分上了一点色后，感觉又不太对了——现在这年轻人这么猛了吗？这分镜好老辣成熟啊！
原来世界上真的有天才这种怪物！
第八十九章 筹备
吉崎真吾的惊讶不是没有原因的，虽然他和千原凛人共事也不是一天两天了，承认他确实是难得一见的好编剧，但编剧和导演可是两码事。
编剧创作剧本是有难度，行内有句俗话叫做“路面抠饼”，这就是专门用来说编剧的——凭空想像出曲折动人的故事、有灵魂的角色，和你从路面上凭空抠出个饼来难度基本一致，全是无中生有。
但导演绘制分镜头台本同样有难度，而且两者的难度方向完全不一样——导演需要在这基础上更进一步，要将单一的文字转化为有形的画面和声音，拥有的知识面必须十分广博，包括但不限于剧组统筹、场面调度、艺术性、视听语言、美术设计、动作表演、摄像、后期剪辑等专业知识。
比如编剧一行字，导演进行分镜头台本绘制时，对这一行字相关的镜头往往就需要考虑很多东西：
景类是全景、中景、近景还是给个特写？
摄影是推、拉、摇、移还是跟？
关联镜头是淡入淡出、切换还是叠化？
色调是暖一点好还是冷一点好？要不要用不同色调来区分不同人物不同场景？
构图方面怎么构能让观众觉得舒服？
怎么配音效才能增强观众身临其境的感觉？
要不要加背景音乐烘托气氛？加的话什么类型？哪里切入，哪里淡出？
该镜头长度需要多少秒？1秒是不是长了点？0.5秒是不是又太短了？
演员在这里需要怎么表演才能合乎整体基调？
甚至剧本只是说演员从杂货店里走了出来，导演都得考虑一下这杂货店的风格问题——是昭和式的老旧杂货店还是目前的新式杂货店，哪个才能让观众不出戏，才能让场景更符合本剧的主体基调？
简而言之，编剧凭空想象出了故事，算是食材，导演二次加工，算是厨师，在制作分镜头台本时若是不好好干，不肯对着众多的“调味料”绞尽脑汁，再好的食材也能给你糟蹋了，所以在电视节目制作这个行业里，年轻的天才编剧少见，年轻的天才导演更少见，就是因为当这个“厨师”需要考虑的东西太多，满满都是复杂的细节，年轻人往往没有那个经验积累，仅凭灵光闪现是不行的。
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