于是，得，谢冰就一肚子的话想说，也给憋回去了。
……
中秋节后，一切回到正轨。
虽然假期的时间不长，但有了那么几天的时间放松一下，几个女孩子身上那种此前连续录音好几周所导致的疲惫，立刻就消失不见，虽然此前的好状态也跟着丢了不少，不过稍微调整两天找了找感觉，她们接下来的录音还是很快就顺畅起来。
最先完成的是曹霑作词作曲、李谦编曲的《爱我吧！》，然后是《爱情鸟》。
到最后，才是那首极具俄罗斯民歌风味的《莫斯科郊外的晚上》——额外说一句，在这个世界，这首歌居然也是从未出现过的。
等到三首歌全部录完，时间已经是十月下旬。
然后，终于终于的，来到了这张专辑录音部分的最后一个阶段——《送别》！
……
在李谦作为专辑监制的身份来为五行吾素制定的规划中，她们的这一张专辑里的每一首歌，都有着清晰的指向，都有着明确的受众群体。
从《让我们荡起双桨》的面向小学生和国中生，到《快乐宝贝》面向国中生和高中生，再到《姐姐妹妹站起来》面向高中生、大学生，以及全体三十岁以下的流行音乐的主力消费人群，还有《失恋阵线联盟》面向所有的年轻男女，在配合已经确定会保留下来的那首《冲！冲！冲！》，以及曹霑那首节奏欢快明朗的《爱我吧！》，这六首歌加在一起，构成了一个相对完善的卖座体系——这些歌，就是奔着掏年轻人钱包的目的去的。
但是，一张专辑显然不能全部都是这种轻快的风格，虽说也并不是绝对不行，但如果真的把整张专辑都弄成这个路数，那么不红则已，一旦这张专辑红起来，五行吾素以后的发展路线就被直接钉死了。
所以，她们还需要一些另类一点的歌。
比如《爱情鸟》，比如《冰糖葫芦》，比如《莫斯科郊外的晚上》。
这三首歌，都是属于也会红起来，而且也完全可以大红大紫，但是它们却不会像《姐姐妹妹站起来》那样的吸金，因为它们都有着自己独特的韵味和相对偏一点的受众群体。
前者，可以带来销量，后者，可以带来口碑。
但仅仅如此，这张专辑就太乱了。
是不是头重脚轻姑且不说，至少就一张专辑来说，会显得风格相对紊乱，甚至有一种直接分成两半的感觉，无从从整体风格上打造一张完美的专辑。
所以，还需要一首《送别》来压住阵脚。
有了《送别》在，五行吾素就不再是一个只会唱快歌圈钱的单纯的偶像团体，以《送别》、《莫斯科郊外的晚上》为代表的这后四首歌，就会给她们带来相当好的专业口碑，到那个时候，才有可能真正迎来口碑和销量的双丰收！
二十一世纪的时候人们说话喜欢讲逼格，说到底无非格调的意思。
而《送别》，就是拿出来刷逼格的。
只不过，凡事有正面必有反面。
《送别》这首歌很厉害、很牛逼，不夸张的说，在李谦经历过的那个时空里，它是足以和《黄河大合唱》、《义勇军进行曲》并列的超级作品，只不过后两者的主题是民族存亡，这个主题很大，那两首作品的水准也是极高，所以显得地位高高在上，而《送别》则纯粹就是个人情怀的抒发，所以好像是显得分量轻了些。
但单就音乐水准来说，《送别》其实毫不逊色。
甚至于，说句不恭些的话，如果没有国家机器的推广，那两首事关民族存亡的大作品，一旦进入和平年代，平常估计也就只有少数人会去听、去推崇，而《送别》，却是足以凭借民间的自发口碑就能传唱百年而不朽的。
但正是因为它这样超高的地位、超高的作品质量，才使得只要这首歌一出现，就必然会极大的震动如今这个时空的国内歌坛。那么，作为第一个唱出这首作品的五行吾素组合，就必将迎来更多、更严苛，甚至是吹毛求疵程度的审视、批评、乃至拷问。
也正因此，从录音刚一开始，李谦就对五个女孩子要求得极其严苛，更是先集中地一口气把快歌录完，把《莫斯科郊外的晚上》放到最后，进一步为她们培养情绪、培养感觉。
可事实证明，还是很难。
而且这跟唱功、跟声音，都没有关系，纯粹就是感情不到位！
在李谦看来，这首歌很难唱，但也很好唱。说它难唱，是因为它是一首慢歌，而且是一首相当讲究的慢歌，对歌手的气息、唱功，都有着极为严苛的要求。但说它好唱，却是因为这首歌最重要的，其实不是唱功，也不是气息。
而是感情。
正如对苏轼词作的那个著名的评价一样，“学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱大江东去。”是青楼里的那些歌姬水准不够？唱功不行？显然不是！要知道，在宋代那个时候，人家青楼里的歌姬才是专业的！可苏东坡的豪放词，你让几个二八年华娇娇弱弱的女孩子手执红牙拍板去唱，它就是怎么听都不对味！
要唱好《送别》，很简单。
一个有一定演唱功底的人，年过四十，最好年过五十，经历了一些事，沉淀了一些事，经历过生离，也经历过死别，你把这首歌给他，他哪怕是有些地方会气息不稳，有些地方甚至会有点跑调，他甚至哑喉咙破嗓子，但是那都完全没关系，那种年龄感、那种岁月感一出来，《送别》这首歌，听几句就能给你听得眼泪止不住！
小贴士：如果觉得52书库不错，记得收藏网址 https://www.52shuku.vip/ 或推荐给朋友哦~拜托啦 (>.<)
传送门：排行榜单 | 好书推荐 |