这种模式，是一家大公司以极强的输出能力、极强的制片能力建立起一种可以从制片到播出或放映都完全能够自给自足的一条龙式产业链条，从而形成一种影视的闭环生态。
在这种大片场模式之下，所有的人，从编剧、导演，到演员，到幕后工作人员，全都是制片厂的普通工作人员，大家都是拿工资的，充其量有奖金，片酬一说，根本就无从谈起——在另外那个时空的香港，邵氏的大片场，就是如此。
但明湖文化的“大片场”，与此又有着很大的不同。
明湖文化拥有自己的从编剧、制片、导演、演员、幕后、后期制作、音乐制作，到发行、上映的这一整套影视作品生产和输出链条，旗下养了整个生产链条上所需要的大批的专业人员——从导演、编剧到演员，到灯光、到剪辑师等等，不一而足，每个环节都可以自己解决。
但明湖文化执行的是底薪加片酬的签约模式。
而且明湖文化并不“闭环”。
拿演员这一块来说，明湖文化自身签下了几十位演员，但这些演员不可能老是扎堆儿出现在各种电视剧或电影上，所以明湖文化在演员方面的发展思路就是，任何一部影视作品，我只抓主要，放弃次要。
每部戏，男女主角和重要配角，只要有可能，就尽量选用自己公司的签约演员，但并不完全排斥其它公司的演员。而对于自己旗下的签约演员，公司也是非但不会封闭，反而积极地鼓励大家出去外面接戏。
这是一种流动性极强的半闭环模式。
严格来讲，这种发展模式，是很不稳定，也很畸形的。
任何一个市场，尤其是像中国这样一个拥有着十几亿观众的庞大的影视市场，逻辑上来说是不可能有这样一家公司出现的——你的公司高高在上，输出最成功的作品，培养最红的演员，我们所有的公司都只能跟着你喝汤？
怎么可能！
但明湖文化在影视方面的崛起之时，正当国产电影痛苦的转型，整个国家的电影市场正在遭受着外来电影的冲击，整个电影圈都一时间失去了方向。
在这个时候，明湖文化从第一部电影开始，就高举商业电影的大旗，以拍出优秀的商业电影为第一导向，而且有了李谦这样一个特殊的BUG级人物存在，使得明湖文化的这一系列发展思路得到了丝毫不打折扣的贯彻，并且很快就取得了几乎没有遭遇任何坎坷的巨大成功。
于是，这样一种很畸形的发展模式，就在这样很特殊的时代背景下，成功了。
现如今的明湖文化，在电视剧和电影、音乐等多个娱乐产业上，都拥有着碾压同行的实力，也拥有着碾压同行的大量超级明星。
国内近几年的所谓四大花旦，明湖文化一家就占了三个。而所谓的四小花旦，明湖文化又占了三个！
说起国内近些年最红的男明星，周宝山、周智豫、黄葛，等等，也几乎是独占鳌头。
怎么办？现实就是如此！
在大家都拍不出好的商业电影的时候，只有明湖文化出品，一直都稳定地输出着一部又一部成功的商业大作。
而当这些电影受到了观众们的欢迎，并赢得了极强的票房的同时，演员们自然就跟着戏就红了，成为了最受观众们喜爱的大明星。
于是，就是这么畸形的一个发展模式，就此彻底定型。
明湖文化成为国内娱乐圈内最最璀璨的一颗星。
时间发展到现在，以至于各大公司只要想拍大投资的戏，需要请有票房号召力的巨星，第一时间就想到明湖文化这边的巨星们，为了保险起见，为了投资不打水漂，哪怕价钱高也忍了，但这样一来，又会反过来导致明湖文化的明星们越来越红，而其它公司也不得不忍痛失去捧自己人上位的机会。
到下一次、下一部戏，你还是得忍痛砸高价去请。
敢不请任何大腕，纯粹靠普通演员甚至新人就去拍一部大投资电影的导演，在当下的国内，基本上只有一个李谦。
就连秦渭、杜维运、赵美成、刘承章、吴涵这样久已成名，甚至是自带粉丝的大导演，都是不敢像李谦那样去拍戏的。
强者愈强。
而在这样的一种公司无比强势的情况下，别管是导演还是演员，就算是红了，也只能是继续老老实实的。
想开工作室？
没有的，不可能的！
那是典型的跟公司争利啊，你还想不想混了？
所以，刘燕第一个跳了。
而她这一跳，离开了明湖文化，立刻就从原本的四小花旦之一，一个电视剧的女明星，升格成了电影投资人、制片人，和秦渭的大制作电影的女主角！
简直是跨越式发展！
只要稍微想想就知道，只要是人，哪有不想要更多的利益的？
刘燕这一跳，等于是给明湖文化原本稳定的生态系统，直接豁开了一个大口子——冯玉民工作室的加盟和挂靠，某种程度上来说，算是把这个口子又扯得更大了。
当然，暂时没人敢在这个时候出来蹦跶。
虽然公司里肯定有很多人都会有开工作室的想法，但一来冯玉民是个特例，人家是在明湖文化的体系之外成名，甚至是早在有所谓的“明湖文化体系”之前就已经是大鳄的人物，然后被挖过来，这个待遇，自然不可仿照。
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