也正因此，当李谦的那首《送别》一出，老爷子也顾不得索尼跟华歌是商场对手了，当时就激动地写了一篇稿子，对这种中国古风类的作品，大加赞赏！等于是主动为李谦和当时的五行吾素组合站台、撑腰！
而现在，这位在音乐中浸润一生的老者，只一耳朵就听出来，这首《越人歌》，不但歌词是绝对正宗的古典诗词，就连曲子，都似乎是按照古典的路子在走，甚至……有可能……老爷子忍不住激动地想：他会不会完全按照“宫商角徵羽”来谱曲？
是的，国外的音乐，是按照1、2、3、4、5、6、7，都瑞米发骚拉西，这七个音来定音阶的，但在中国古代的音乐传承中，却一直都是“宫商角徵羽”这五音。
成语中所谓“五音不全”，便来自于此。
说白了，这才是最纯正的中国文化！
当此时刻，老爷子怎能不激动！怎能不期待！
而此时，李谦已经继续唱道：“今日何日兮，得与王子同舟。”
他的发音很轻，也很清。不过，依赖当下先进的科技，依赖着一场靠谱的收音和扩音器材，当然，也依赖现场歌迷如此的安静——即便是再怎么清的唇齿音、再怎么轻、轻到似乎只剩一口气的音，都清清楚楚地送到了现场每一个人的耳朵里。
当然，歌词实在是太古风了，有歌词本可看还好，看字索意，就不懂也能猜个八九不离十，但当下听现场，又是新歌，当然没有歌词本可看，所以，事实上绝大多数人，对里面的很多句子，都是完全迷糊的。
今夕何夕，今日何日，这个懂，没问题。
得与王子同舟……也大概齐能听明白。
但是，对于不熟悉、不知道原诗的人来说，“搴舟中流”这四个字，实在是连这四个字是哪四个字都想不明白。
不过还好，即便是字面意思都没听懂，却并不足以成为欣赏这首歌、这个曲子、以及这首古诗的障碍——至少，大体的意思，是可以猜得出来的。
更何况，李谦唱得如此动情！
面对这样一首幽咽动情的好歌，此刻的昌平音乐节现场，数万人都刻意地收敛起一切的声息，努力捕捉音响中传递出的每一个细微的气息，于无声之处，感受它那飘摇而来的美。
而此时，天可怜见……
周嫫和廖辽看向李谦的眼睛，简直都亮得像太阳！
第79章 蛋白质与中指
其实从某种程度上来说，类似《越人歌》这样的作品，绝对不是唱给普通歌迷听的——对于绝大多数正常的歌迷而言，类似这种的作品，偶尔听一听，还觉得不错，甚至会觉得逼格挺高的。但实际上，他们不可能去真的喜欢这一类的作品。
是的，哪怕很多人一听之下都会觉得歌剧这个东西真的很屌，京剧这个东西真是有功夫、真讲究，但是没用，你让他们坐在椅子上，耐心的听上一个多小时，他们受不了、爱不下去，反而是你让他们站在某个体育场内听一场劲爆的演唱会——如果是摇滚演唱会，那就更赞了——他们却会兴奋地浑身上下每一根毛细血管里都在涌动着热血。
不是他们觉得歌剧不好、京剧不好，只是那些东西，会让绝大部分普通人第一时间就会有一种疏离感，感觉那个东西虽然好，却不是属于自己的，自己也享受不来。
一句话：那些东西，离他们的生活，太远了。所以他们从心里就会排斥。
所谓曲高和寡，绝非虚言。
即便是当下在昌平音乐节，来到现场的这些观众，应该可以算是当下国内比较靠谱、也相对高端和小众一些的歌迷，应该算是《越人歌》这样的作品为数不多的潜在受众群体之一了，可实话说，真是听懂了、喜欢上的人，还是相对较少。
没办法，搁在三千年前，这绝对是当时最好、最出色的情歌之一，但搁到三千年后……哥，你在唱的这是什么呀？
如果说POP流行风，是拥有着最大受众群体的音乐风格，那么在中国，独属于中国的民谣，则是仅次于流行风的一种流行音乐方向，某些时候，遇到了某些杰出的作品时，民谣比起流行来，也不遑多让，与它们相比，摇滚真的只是相对小众的一个类别。
可即便是摇滚，也比那些音乐家们耗尽心力才创作出来的古风的受众，大了不知道多少倍——李谦当下所演唱的《越人歌》，正是这样的一种受众极窄的作品。
不过……这里是音乐节！
这里可不是什么要求合家欢的春晚，也不是何润卿的演唱会。
经常来这里听歌的观众，肯定是国内的观众群体中对于各种风格迥异的音乐接受能力最强的一批观众了——这本来就是一个极具开放度的舞台！
而李谦，也没打算在这里讨好自己的歌迷。
再者说，受众面比较窄，不代表就没有受众。
尤其是，这里可是唱现场！
当现场如此的安静，安静到只剩下琴声，和自己的吟唱声，李谦就知道，自己此行的目的，已经基本达到了。
固然在事后回想起来，或许会有很多歌迷并不喜欢这个类型的作品，但是却并不妨碍他们在此刻沉入这种幽深而渺远的意境之中。
唱《越人歌》这首歌，需要相当高的演唱技巧。
声带、气息、唇齿音、鼻音……很复杂，妙处只在纤毫之间。
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