看到这厚厚的一大摞分镜头，郁伯俊和曹霑已经是目瞪口呆了，听说全部都是李谦自己一笔一笔画出来的，两人更是有点懵。而当他们一人抓过一册，翻开来看上几页，就更是一副被雷劈了的模样——
“你确定你要拍的是电视剧？”郁伯俊问。
曹霑也随之抬头，满脸惊奇地看着李谦。
李谦叉开右手的五指，扎扎实实地按在茶几上的那一摞分镜头脚本上，诚恳地道：“这些东西，我画了一年零五个月！这部戏从剧本初稿出来，到现在，是差一个月两年。”
顿了顿，他道：“我一直都在很用心的去做。”
曹霑和郁伯俊不约而同地扭头对视了一眼。
然后，曹霑下意识地伸手摸向胸口的口袋——摸了个空！
他出门时，一般都会带上两根雪茄，但今天在这里看剧本，读到兴奋处，忍不住就点起雪茄来，到现在，两根都已经报销了。
幸好，李谦偷偷地在自己的办公室里藏了两盒烟，这个时候拿出来，递给他一支。
卷烟怎么可能比得上雪茄呢，但这个时候，有，总比没有强。
曹霑接过去，就着李谦手里的打火机，点上，深深地抽起来。
而这个时候，郁伯俊已经从那一大摞分镜头脚本里随意又抽了一本，打开看了起来——别管他挑哪一本，当然都错不了。
不但都是李谦亲笔所画，连镜头标号、出现在最终剪辑好的剧集中的第几分钟、剪辑时能给这个镜头多少秒，以及某个镜头在拍摄时可以做哪几种尝试、每种尝试对镜头的要求等等，都已经全部都标注好了！
郁伯俊越看越是无语。
一部电视剧，长达32集，每集大约45分钟，掐头去尾的把序幕片尾都去掉，那也是四十分钟的正戏，32集加一起就是1280分钟，21个小时有余！
21个小时啊，它需要的镜头，有多少个？
电视剧就算再怎么不好跟电影相比吧，镜头再怎么简单吧，那也是扎扎实实的21个小时啊！要把这么多的镜头都提前想清楚，得多大的工作量？
这一千三百多张分镜头脚本……好吧，这小子居然画了一年半！
这是下了多大的心力！
要知道，在这一年半的时间里，他可不是专门干这一件事啊，他要做专辑，要写歌，要上课，要去学戏，还要跟那么多女人谈情说爱加活塞运动……他居然还是拿出了那么多的精力，把整部电视剧所有镜头的分镜头脚本都给画出来了！
顿了顿，郁伯俊放下手里的分镜头脚本册子，无奈地看着李谦，道：“你小子这是准备拿电视剧当电影拍呀！”
曹霑闻言扭头看看郁伯俊，又看看李谦，指着茶几上自己刚才放下的那本分镜头脚本，道：“我在编剧圈子里混了也十几年了，认识的电视剧导演也一大摞，但认真地为电视剧画分镜头的，谦儿，你是第一个！”
李谦笑笑，耸耸肩，然后才道：“因为我比任何人都认真。”
说话间，他扭头看看郁伯俊，笑道：“其实郁哥说得也不算错，我的确是准备拿这部电视剧当成电影级别来做的！”
“我不但要做……”他认真地道：“而且还要做精品！”
第118章 兄弟合心！
所谓分镜头，其实算是影视制作中的一个辅助手段。
一个故事，可能是来自导演或编剧或某小说家的一个简单想法，把它细节化、行诸文字，就可以成为一个故事，写成小说，它就是小说，写成剧本，那就是剧本。
而故事本身，不管它的载体是小说，还是剧本，甚或是只存在于口头上的，它都是这个世界上绝大多数娱乐方式的发起点。
但是，到这里为止，故事，还只是文字。
文字是这个世界上最美妙的东西之一，有实力的作家，可以通过简简单单的文字描述，让读者在心里自然而然的形成某种临场感、某种代入感，从而深澈的去感受故事中人物的悲欢与起落——所谓“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特”，故事中的场景，和人物，在文字阶段的时候，他的形象，是全凭读者自己去想象、在脑海里去构建的，一人一个样。
然后，有口技人、有说评书的、唱小曲的、唱大鼓的、说相声的，乃至于国外的脱口秀，以及现代化传播手段广播出现之后的广播剧……当然，最古老的方式，肯定是爸爸妈妈或爷爷奶奶在临睡前给讲的故事，总之，到这一步，故事，开始脱离了单纯文字的范畴。
任何人讲故事，都会有语气的轻重缓急，甚至会有口音，言辞中会有夸大和缩小，甚至会有特定人物、动物的声音模拟，等等，这一切，都使得故事更加具体化了。
如果对于一段故事来说，文字，算是一维世界，是很平面的东西的话，那么到了“讲述”这个环节，加入了声音，这个故事，开始变成了二维的叙事了。
二维比一维，更加的具体化，但所谓具体化，换个角度来看，是极大的收缩了故事本身的容纳能力——一个听故事知道故事的人，他对故事里的某些声音的想象力，被极大的限制住了，而一个通过文字知道故事的人，一切的一切，都可以天马行空的去联想。
而电影、电视剧、话剧、戏剧……都是三维的艺术。
《西游记》写到火焰山，读者看后，在心里寻思、勾画，到底火焰山是什么模样，但话剧一出来，火焰山是什么样子？舞台设计会给你一个模型。然后影视剧一出来，火焰山是什么样子？影视画面甚至会给你一个逼真之极的火焰山。
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