可我发现，无法找到。
若真想要，是一次解放，
要先剪碎，这诱惑的网。
我要的一种生命更灿烂，
我要的一片天空更蔚蓝，
我知道我要的那种幸福，
就在那片更高的天空。”
就在这一刻，摄像机掠过观众席，正好捕捉到同时有数十人，竟是不约而同地突然站起身来！
那手臂，高高的举起！
那拳头，紧紧地握起！
但偏偏，在此时，大家已经没有心思去诧异在春节晚会这样严肃的节目上，怎么会出现这样现场化、“不守规矩”的一幕了，因为此刻，在无数的电视机前，也有千千万万不计其数的人，下意识地就随着节奏、随着李谦的歌声，而突然握紧了自己的拳头！
“我要飞得更高，飞得更高！
狂风一样舞蹈，挣脱怀抱！
我要飞得更高，飞得更高！
翅膀卷起风暴，心生呼啸！
……”
这一刻，头顶是阳光灿烂，脚下是旷野无边。
这一刻，不知道有多少人能够分明的感觉到，似乎自己能够感知到的一切，都在缓缓的、却在不断地升腾着！
晴空之下，若你肯张开怀抱，即可拥有一切！
这一刻，信心和欲望一同，都在疯狂地生长着，野蛮而粗暴！
这一刻，你终于开始相信，只要自己愿意向着理想去奔跑，那么自己将无所不能！
心绪为之激昂，情怀为之激荡！
一切的一切，过去、现在、将来，乃至于自己的整个人生，都开始绚烂生光！
“我要飞得更高，飞得更高！
狂风一样舞蹈，挣脱怀抱！
我要飞得更高，飞得更高！
翅膀卷起风暴，心生呼啸！
……”
一遍又一遍。
李谦声音中最高亢、最具力量感的那一部分，将这样的一段高潮拉到了一个相当高的程度，充满了一种难以言喻的撕裂感！
不知多少人听到了头皮发麻！
鼓声铿锵。
曹霑再次站到了李谦身边，动作夸张，状若癫狂。
这虽然并不是贝斯的SOLO，但贝斯和鼓，却已经是全然压过了吉他，当然，这一切的一切，都是为了衬托那一道喊出整个生命最强音的嗓音。
我要飞得更高！
摇滚乐在中国肇起于七十年代，兴盛于八十年代，没落于九十年代。
七十年代，它在中国还属于草根文化，是少部分人的小众玩意儿，甚至整个中国知道世上有摇滚乐这么个音乐门类的人都是有限的，所以，春晚没它的份儿。
八十年代，它红遍大江南北，飞翔乐队乐队甚至是国内销量最顶级的音乐力量，超越了民歌、民谣、甜歌，但那个时候，摇滚是只能存活于年轻人的卡带里的，在当时整个社会的价值体系中，它难登大雅之堂。
所以，春晚继续看不上它。
而到了九十年代，随着年轻一带歌迷逐渐成长起来，整个社会对摇滚乐的认识逐渐趋于正常，开始愿意给予它正面的评价和认可了，摇滚乐却已经没有了自己的代表性力量，以至于就算是春节晚会对它敞开了大门，它都拿不出一个够资格的乐队，或一首够水准的大作品。
所以，春晚与摇滚，继续绝缘。
终于，到今天，李谦，和四大美人乐队，第一次代表摇滚，登上了国内最高、最大的舞台——春晚！
这是摇滚乐这种相对小众的音乐门类，第一次站到了所有观众的视线聚焦之处，代表所有的摇滚乐，去接受每一个观众的审视、挑剔与观察。
李谦手里有的是在他看来比《飞得更高》要更出色的摇滚乐作品，但从一开始，从决定接受春晚的邀请登台，并开始录制四大美人乐队的第二张专辑开始，他心里就已经拿定了主意——代表着在国内已经野蛮生长了二十多年的摇滚乐第一次登上春晚，去接受十亿观众的检阅，他要唱的，就是《飞得更高》！
不能说跟希望走红什么的全然没有关系，但李谦选定这首歌的时候，所考虑到的，还真是不包含这些，他只是想要把摇滚乐最积极向上、最正能量的那一部分，呈现给全国的观众们。
是的，摇滚乐有重金属的喧嚣，有声嘶力竭的呐喊，甚至还有气急败坏的暴虐，和一片死灰的阴郁，但它也有振奋人心的灿烂阳光！
生命就像一条大河，时而宁静，时而疯狂。
这样简单直白的歌词，实话说，单纯只说文采，它绝非是什么上佳的品质，但正是这样坦诚的态度，使得整首歌充满了一种难以言喻的体察感。
在这一点上，属于流行摇滚范畴的《飞得更高》，和更偏近于民谣摇滚的《曾经的你》，有着貌似迥异，实则骨肉相连的情感基调。
那就是，每一个听者，都能在歌里找到那个活生生的自己！
它们去讲述的，去怀念的，去期盼的，都是放之四海而皆准的情感。
所以，《曾经的你》是那样的动人，那样的令人微笑着感伤，而《飞得更高》，则是那样的令人心绪激荡、斗志昂扬！
“飞得更高，
飞得更高，
飞得更高，
……”
在这一声声的呐喊中，整首歌经过了这样漫长的、几乎令人筋疲力尽的极致爆发之后，在所有听者激荡的心绪中，终于走向了尾音。
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