或许是看见沈妍闭眼，显得有些轻蔑，那些女演员讲话越来越难听。
“不是韩国人吧？”有个人说，“我们国家没有这么不讲理的人啊。”
“看样子好像不是。”
“新来的国外的练习生？中国，日本？”
沈妍完全是语言隔阂而放弃交流，闭目养神实则是为了在脑海中构建虚拟剧场。
用大脑，将即将要发生的表演，一遍一遍演练。
这需要极强的空间想象力，投入到剧本中，体会那些描绘的文字，幻想那个或许在平行时空中是存在的世界。
再接着，想象自己的出现，以角色的身份。
她是什么样的心情？
她会做出什么样的动作？
她不是科班出身，早年演戏全靠一个“灵”，后来为了弥补自己的不足，特别考了科班院校，学了一些专业知识。
表演并不是一门简单的技术。
这背后的学问，牵扯文学哲学符号学心理学......
偏偏大家把演员叫得轻蔑，一声戏子，上台露面，便赚得黄金满钵。
世界上哪有这种好事？
斯坦尼斯拉夫斯基把表演分为三个学派，体验派，方法派，表现派。
当年指点沈妍的老师说，她前几年表演，都在用自己的生命去表演，将自己放弃，投入到另外一个角色的身上，由此开始一段新的人生。这样很好，但有个问题，就是与角色共情超过某个程度之后，演员本身或多或少会受到影响。
入戏容易，出戏难。
演戏演出精神病的，也不是没有。
不少演员都会在演戏之后修一段长假，精神上抽离困难，情绪上压抑无为，十分痛苦。
沈妍也陷入过这种境地。
她前半生顺遂，要演悲惨凄苦的山间女子，很难一下真切体会到对方的生活境况。
于是她切切实实地在团队的保护下住到了大山里，伪装身份，呆了一段时间。
后来拍完戏，她还是久久没有走出来。
用这个办法演了几年，她受不了了。
要成为一个恒久的，信手拈来的好演员，绝不能仅仅靠天赋和所谓的灵气，技巧并不生硬和污浊，要看谁使用，怎么使用。
亚里士多德说，传递情感的秘诀在于，先感动自己，然后再将虚构体验的“幻视”传递给他人。这也正是方法派的核心要义所在：将演员情感记忆的创造性发挥作为表演的基础。
“方法派”要求演员将自己个人生活中的情感瞬间与角色的情感瞬间连接，通过演员的想象、感官和情感对角色进行填充设计，创作出具有个自独特行为的角色，继而奉献出符合真实情境的表演。（注1）
换句话说，以情感为纽带，以技巧为表现方式，共情却不过分沉入，进入角色却不“成为”角色。
这是对演员的保护，也为演员提供了更广阔的创作可能。
表演的技巧之间有异曲同工之妙，沈妍结合两种方法，找到了自己最合适的。
她没有舍弃自己的灵气，也没有被技巧变得匠气十足。她合二为一。在体悟角色情感之后，在短暂的大脑思考和下意识的训练之间，去呈现角色在每时每刻应该做的动作，选择最合适的外在表演方式，将角色塑造。
前世，评论人和导演们都公认，她不仅拥有精湛的技巧，更能发掘自己内心的情感，并将情感付诸于角色。无论是乖张暴戾的恶女，还是经历复杂的“大师”，面对每一个角色，她都将内在情感和外在技巧连接，让每一个角色都绽放出如燃烧般的剧烈光彩，绚烂夺目。（注2）
脑内剧场，也是她自己训练的方式。
所以每次试戏前，只要条件允许，她都会闭目养神一段时间。
韩语还在耳边叽里呱啦地响起，沈妍已经过完了所有试戏的片段。嘉月叫了她的名字，沈妍睁眼，站起身来，跟着嘉月进入试戏场地。
她一走，讨论声四起。
“不会韩语？那是翻译吧？”
“中文吧中文，阿西，是中国人呀？”
“中国人为什么要来韩国？难道自己国家没有工作了吗？”
“不会韩语还来试镜，是瞧不起我们国家吧？”
沈妍在室内，门一关，隔绝了所有声音。
朴成灿看了眼手里的简历，没怎么提起兴趣，知道又是投资方那边强塞进来的人选。但作为导演的教养还是让他抬着头，看着演员，叫她表演一段最后哑女与女主在关卡中相遇的戏码。
这段戏很难，难就难在一句台词也没有，哑女却要靠所有外在的动作来呈现人物性格的转变。
天真无辜烂漫，到冷酷无情渗人。
要将这变化做到不违和，丝滑无比，顺畅，很难。
而哑女背后的内心戏也注定了她不能简单生硬地改变眼神就好了，她其实是早就被女主打动了，但现在为了完成自己存在的使命，而不得不与她挥刀相向。
悲哀又无力。
衰败的爱。
朴成灿没抱有多少期待，试问，一个正常导演，看到一个未满十八岁，非本国国籍，什么也没演过，就参加过选秀的女演员，能抱有多大期待？她这张脸是好看的，可是一张好看的脸，同时也可能是一张无趣的脸。朴成灿要的是演技。这是网飞在韩国下的一局赌局，原本选定的女演员因为吸——毒不能参演，他硬是耐住性子，非要挑个更合适的出来。
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