或许是知道林子轩和孟晓冬的关系，拍摄《射雕英雄传》的导演自然知道应该倾向于谁。只要多给几个正面特写就能起到意想不到的效果。
郑证秋自编自导的《孤儿救祖记》使用了童星但二春，是一部反映现实的电影。
他认为电影应担负起改良社会，教化民风的使命，因而他编剧的电影强调道德教化，关注现实问题，注重社会的内涵。
这类的电影一般被称为社会片。
当初在话剧界的时候就是如此。张时川是怎么赚钱怎么来，郑证秋则是想兼顾商业和艺术，自然不是张时川的对手。
林子轩支持郑证秋，反正他有很多能赚钱的电影，郑证秋负责电影公司的好口碑就行了。
他不担心明星电影公司在国内的状况，他想的是如何打开欧美市场。
被他寄予厚望的《大闹天宫》在美国的放映并不算成功。
电影非常受美国华人的欢迎，而美国人却只是看个稀奇，并不怎么懂的这个故事。
按照美国的习惯，林子轩把片名改成“一只猴子挑战众神的故事”，但电影中的神明和美国人心目中的神反差太大，他们接受不了。
中国的神太过于人性化了，和人间的区别不大，没有神秘感和恐惧感。
美国人心目中的神是长着翅膀的天使和在地狱中的撒旦，这两者都不会举行蟠桃宴会，而是收割人的灵魂，这样才是神秘而强大的神灵。
他们不认为被一只猴子随便欺负的阎王爷是撒旦大魔王，反差太大了。
这就是东西方文化的差异。
至于明星电影公司的其他电影，效果差不多，美国人只是抱着猎奇的心态看中国电影，却没有文化上的认同感。
虽然赚了不少美元，但没有达到林子轩的预期，他主要是想传播中国文化。
按照彼得逊律师的说法，电影想要在美国获得成功，就要寻找两个国家文化的共同点。
他特意提到《上海假日》那部电影，就是个很好的例子，作为美国人的他也能看懂，还被深深的感动，这才是真正好的电影。
林子轩对此哭笑不得。
《上海假日》本来就是来自《罗马假日》，是按照美国人的思维习惯写的故事，自然能得到美国人的认同，看来还是要抄袭西方的经典电影才行。
他准备先打开欧美的电影市场，再来讲传播中国文化的事情。
他看到阮玲钰落寞的小模样，就想拍摄一部电影。
讲述一位名做李昂的上海滩职业杀手和一位叫做马蒂娜的十二岁女孩之间发生的故事。
☆、第二百三十四章 少女情怀总是诗
林子轩想到的是后世那部《这个杀手不太冷》，讲了一个杀手和小女孩之间朦胧的感情。
他当然不会作死的这么照抄，这个时代还接受不了这种“洛丽塔”式的故事，就算是在后世对这个情节也是非议不断。
或许只有法国人才敢这么大胆的处理，他们以艺术的名义敢做任何违背道德的事情。
林子轩会把杀手和小女孩的关系处理成父女间的依恋，这样更能被观众理解。
这部《杀手李昂》的重点讲的是“救赎”的话题。
李昂是一个孤僻而独特的杀手。
他杀人的手段娴熟高，为人却非常孤僻，他喜欢喝牛奶，喜欢养一盆绿萝，喜欢一个人在戏院里看电影，过着孤独而简单的生活。
马蒂娜是女校的一名普通学生，她有一个乱糟糟的家庭，正处在叛逆的年纪，不喜欢上学，不喜欢这个家庭。
她的父亲是社会上的小混混，吞掉了老大的一笔大烟，被老大查出来，杀了他全家。
关键时刻，李昂出于善心，救了前来求助的马蒂娜，两人开始了一段共同的生活。
林子轩不会把警察当作反派，他要考虑租界巡捕房的影响力，如果他真的按照后世的剧本那么抹黑租界的巡捕，影片在租界被禁映的可能性很大。
虽然在这个时代的上海滩，巡捕的确**和滥用职权，这是大家都知道的事情，可你拍成电影就是自找麻烦了。
李昂和马蒂娜两个性格迥异的人生活在了一起，一个沉默木讷，一个活泼好动。
小女孩马蒂娜要为家里人报仇，李昂则教马蹄娜练习开枪，他们互相影响，逐渐改变，关系越来越密切，彼此牵绊。
最后李昂死掉，而马蹄娜回到了女校继续上学。
“为什么两人没有都活下来？”看了剧本大纲的阮玲钰不解道，“观众不是都喜欢看大团圆的结局么？”
“因为悲剧更有打动人心的力量。”林子轩如此说道。
其实，他觉得这是法国人的矫情。法国人认为这样的结局够文艺，够有内涵。
如果是一位好莱坞导演拍摄这部影片，肯定是大团圆的结局，就算不是大团圆，也不会让男主角这么轻易的死掉。
这部《杀手李昂》要进行东方化。需要改动的地方很多，不少桥段和台词都要重新设计，既要符合东方人的保守观念，又要考虑到西方社会的接受程度。
林子轩要把剧本认真的打磨一番，还要不时的和阮玲钰商量。
她已经放假了，也算是给她找点事情做，她可以设计一些符合她这个年纪的台词。
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