电影公司要想拍摄有声影片就必须要交纳专利费用，在默片兴盛的年代没有电影公司愿意出这笔冤枉钱。
反正拍摄默片也能赚钱，何必冒着风险去拍摄有声电影呢。
这是有声电影发明这么多年还没有获得成功的原因所在，没有人愿意去拍摄推广。
后来，有声电影几乎已被放弃了。
在1914年，上海维多利亚戏院放映了一次蜡盘发音的有声影片，因属实验性质，故而没有引起多少人的重视。
林子轩听罢欣喜不已，他让百代公司给他购买一套有声电影的拍摄机器。
既然外国电影厂不愿意拍摄有声电影，我愿意啊！
以后，第一部真正的有声电影就是中国制作了，还能在世界电影史上留下浓重的一笔。
至于专利费，在中国你和我谈专利费，你开玩笑的吧。
☆、第四十三章 好一场大《雷雨》
对于有声电影，林子轩有些想当然了。
就算购买了电影拍摄器材，也要有人懂得这方面的拍摄技术，这恐怕要找国外技术人员来协助拍摄，还有电影院设备更新换代的问题。
总之，拍摄有声电影的过程绝不会是一帆风顺。
华纳兄弟娱乐公司后来拍摄有声电影，是因为公司快要破产了，他们只好放手一搏。
不过一旦成功，获得的收益也是巨大的，华纳兄弟娱乐公司正因为如此成为后世好莱坞的六大电影公司之一。
九月份的时候，欧阳予仟排演的话剧《雷雨》在上海新舞台演出，邀请他前去观看。
冯程程最终还是没有参与其中。
上海沪江大学是教会学校，对学生出勤管理较为严格，她根本没有时间参与排练。
加上冯敬尧的反对，冯程程和鲁四凤擦肩而过，不过这并不影响她看戏的热情。
欧阳予仟是话剧界的大前辈，不说是振臂一呼，应者云集，但随便拉一个剧团来演出还是没有问题的。
他这次和上海新舞台合作，准备东山再起。
上海新舞台是中国近代第一个具有新式设备的剧场，也是从事戏曲改良的演出团体。
1908年7月，京剧演员潘约樵、夏约润、夏约珊与上海信成银行协理、曾任同盟会干事的沈缦芸等，集资在上海南市十六铺创建了新舞台剧院。
主要编演京剧，也间有文明戏的演出。
上海新舞台为了提高艺人的地位，改称伶人为艺员，拒不应唱堂会，演员一律不用艺名而用真名。
新舞台曾多次迁移，但始终坚持不去租界演出。
在经过文明戏的辉煌之后，从1917年开始，新舞台开始走下坡路。
后来更是蜕变为专以滑稽噱头和机关布景取胜的演出场所，沦落成三流戏院。
1920年10月，汪优幼在新舞台演出英国萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》，遭到惨败。
这次欧阳予仟排演的《雷雨》是上海新舞台重整旗鼓的翻身之作，成败在此一举。
新舞台老板潘约樵对此非常重视，不仅邀请了话剧界名家助阵，还在《申报》上刊登了广告，大张旗鼓的进行宣传。
民众戏剧社的郑震铎，陈达悲等人也在报纸杂志上摇旗呐喊，称《雷雨》是一部震撼人心的杰作，一种全新的戏剧。
一时间，倒也形成了规模不小的声势。
林子轩不是一个人来的，除了冯程程和妹妹林晓玲，还有一帮下属，平禁亚、郑证秋和周剑允等人。
老板请看话剧，算是员工福利。
郑证秋以前也是混话剧圈的，在民鸣社歇业后才离开，和剧院里的大部分人都熟悉。
由此，林子轩才知道，今晚《雷雨》的首场演出之所以爆满，是因为有一半人都是在话剧圈混饭吃的，另外一半才是真正的观众。
这就是捧场了。
这些人也是来看看行情，如今话剧行业不景气，大家的日子都不好过，很多演员不得不回去唱戏，还有的干脆就改行了。
这次上海新舞台兴师动众，又有欧阳予仟这种大前辈亲自出马，排演一出新剧。
这似乎是话剧兴盛的征兆啊！
如果《雷雨》真的能火，带起民众观看话剧的热潮，大家也能跟着过上好日子，如果扑街了，他们也没什么损失，该干嘛干嘛去。
在一片纷纷扰扰之中，《雷雨》的大幕拉来了。
随着一个个角色的登场，情节的展开，观众陷入了周鲁两家长达三十年的恩怨情仇之中。
舞台上的演员都是实力派的话剧名家，欧阳予仟亲自邀请他们演出。
这次又是关系到话剧能否复兴的关键之战，演员们自然格外卖力，个个情绪饱满，把戏剧冲突发挥的淋漓尽致。
特别是扮演繁漪的演员，把剧中人物的扭曲心理，神经质的特征表现的压抑而病态。
郑证秋不断的称赞这个演员演技的精湛。
所谓内行看门道，外行看热闹。
观众被剧中人物的命运所吸引，而舞台下还有一半是话剧的从业者。
他们看到的是另外的东西。
《雷雨》从人物设置到戏剧冲突，从舞台布景到演员的台词，都是一部成熟的作品，甚至可以说是完美。
它的冲突设置在其自身的特色中起承转合达到极致，成功塑造了丰满而复杂的剧中人物。
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