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《我的故乡》
夏加尔成名作《我的故乡》，完全是画家的美妙梦幻。画中“我”与牛亲切地相对，背景是典型的欧洲农舍和教堂的尖顶，牛的脸却重叠着一个挤牛奶的妇女，像是牛在思考“为什么贡献奶的总是我们”;人与牛之间还有一个扛镰刀的农夫和一个倒置的村姑。《我的故乡》其实是夏加尔心灵的故乡。
夏加尔的作品独特，充满个性并得以在巴黎、德国、莫斯科展出。随着第一次世界大战的爆发，夏加尔返回俄国，并于1915年7月与贝拉结婚。1917年俄国境内爆发了一场革命，控制该国的革命政府迫切希望利用艺术家们所掌握的技巧来宣传其信念，并帮助他们来教育俄罗斯人民。夏加尔被任命为维捷布斯克地区的艺术委员。
在30岁出头的那几年间，夏加尔在维捷布斯克艺术学校任教并且为犹太人剧院设计舞台背景。他还出版了一本简短的插图型自传《我的人生》(1931年)，用一种诙谐的手法记录了自己作为一名艺术家的成长历程。但是，俄国政府很快就对夏加尔之类的先锋派。
艺术家们失去了同情心，因此，他与妻子以及年轻的女儿伊达再次搬到巴黎居住。刚开始的时候，时势非常艰难，但是夏加尔却能有工作可做，他忙于创作油画作品并为好几套图书创作了插图作品。他于1926年在纽约举办了首次个人画展;在接下来的十年他的国际声誉与日俱增，他在欧洲各地进行游历并去过巴勒斯坦。
1939年，随着德国人入侵波兰，第二次世界大战爆发。德国军队亦向西发动攻势，并于1940年攻到巴黎。纳粹计划消灭所有的犹太人，他们还把魔爪伸向当代艺术家们，对夏加尔来说继续留在法国境内并不安全，因此他接受邀请去了纽约。
在美国，夏加尔与其他流派的欧洲艺术家们一起举办画展，并且再次开始设计舞台背景。在这个时期，纽约取代了巴黎，成为艺术世界的中心。战争结束后，纽约、芝加哥、巴黎、伦敦与其他欧洲国家的首都都曾举办过夏加尔作品的大型展览。
——传世佳言——
母亲对我的爱之伟大让我不得不用我的努力工作去验证这种爱是值得的。
1944年，夏加尔的妻子贝拉突然去世，这使得夏加尔非常消沉。1948年，他年届61岁的时候，回到了法国居住。当时他已经被认为是现代艺术运动中的顶尖人物，在尚在人世的艺术家们当中只有毕加索可以望其项背。从这一时期开始，他不断接到具有极其重大意义的绘画委托：为梅斯和兰斯两座大教堂以及位于耶路撒冷及纽约的公共建筑物绘制彩色玻璃窗。他还为巴黎歌剧院里的穹顶天花板创作了幅面巨大的彩绘设计方案。
在生命中的最后20年，夏加尔生活在位于法国南部的圣保罗·德旺斯，他于1985年在那里离开人世，享年97岁。
第21章 杜菲
姓名：杜菲
出生地：法国勒阿弗尔
生卒年：1888-1964年
历史评价
作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的杜菲，是一位多元化创作的艺术家。
杜菲于1888年在法国西北部最大港勒阿弗尔市出生，在全家11个小孩之中排行第七。他的父亲在一家冶金工厂担任会计，并且是很有才华的业余音乐家。关于他早年的事迹，几乎没有图像数据流传下来，我们只知道他在勒阿弗尔市度过童年，在一家进口商行当过外务员，然后在“萨瓦号”跨大西洋渡轮上担任客运经理的秘书，随船在纽约——勒阿弗尔市之间往返。
但杜菲作为画家的艺术感性，却是在这期间陶冶养成的。
服完兵役后，杜菲于巴黎定居，结识了德汉、布拉克、毕加索和诗人艺评家亚波里内尔。他于1914年在蓓尔特魏伊尔艺廊展出的最初几幅水彩画，一方面使用了阴暗的褐色、蓝色、深红色，另一方面又掺杂了晕线技巧。
虽然这项首展后不久，杜菲就被卷入第一次世界大战的战火之中，但他仍然随时伺机在笔记本上作画，主要画花、马、风景。尤其是战争结束后，他在法国东部孚日省阿裘河谷地区养病，更画了许多风景画。
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马蒂斯的影响
1905年，杜菲见到了马蒂斯的油画《奢华、宁静与快乐》，为之大受震动。他说：“在这幅画前，我懂得了全部绘画的道理，看到素描和色彩所反映出来的神奇想象力，印象派现实主义失去了对我的魅力。”于是，他不再崇拜印象主义，转而热衷于野兽派风格的绘画实验。他以明亮的色彩和装饰性的笔调，去画那些热闹的街道和舞会场面，成为野兽派画家中重要的一员。
杜菲曾和哥哥劳尔有过短暂的合作，为里昂著名的毕昂奇尼-费里耶丝织厂绘制花布。但杜菲最主要的合作对象是里摩日的哈维隆兄弟瓷器厂，他于1916年开始为该瓷器厂绘制装饰图案(以花卉和动物为主)，这项合作关系持续了三十多年之久。1925年巴黎举办“现代装饰艺术及工业应用艺术国际大展”，杜菲以“法国古堡”餐具组的设计，荣获金牌奖。
1920年杜菲回到巴黎，在人文荟萃的蒙马尔特定居，与乔治·勃拉克成为邻居。乘着当时澎湃的艺术风潮，杜菲的作品终于得以公开展出，在巴黎和纽约陆续参加多项展览。在这段时期，杜菲充分显露了他在用色方面过人的天赋，他的画就像神奇的色块拼布，例如在1921年的《茶杯静物》中，巧妙地用白瓷杯作为唯一明亮的对比。
战后巴黎文艺界的两大盛事，也对杜菲的艺术生涯产生了决定性的影响。借着为1920年公演的音乐剧《屋顶上的牛》制作布景的机会，他认识了当时最重要的音乐家(米劳、奥瑞克、沙提、普朗克、洪尼格尔)。1925年的《黑人秀》使他的画风增添了色彩与音乐的崭新结合，几幅不同凡响的巨作于此诞生。在音乐主题下，他画了许多个版本的钢琴家与乐团，由类似色彩衍生出无穷的变化：他把音乐家的头画得很像五线谱上音符的符首，风琴音管的排列则像音符的符身，竖琴也摇身一变成为休止符。在这个时期，他对弗拉铁里尼兄弟马戏团也非常着迷，画了许多马戏团和小丑的主题。在这些画里，他把色彩当作音乐和语言的功力已达到出神入化的境界，对光线的掌握也可谓炉火纯青。他特别偏好的白色几乎无所不在，而且通常用在小丑、马和特技表演者身上。1927年的《马戏团》就是登峰造极的代表作，红、蓝、黑、黄构成的强烈背景，衬托出对白色的动人礼赞。
接下来的几年，杜菲经常回故乡勒阿弗尔市长住。这段时期诞生的杰作如1929年的《勒阿弗尔市维德寇克堤》，将色彩的协调发挥得淋漓尽致。他在这段时期旅居的其他地方如母亲的故乡鸿弗勒港、利穆赞省，还有后来每年都和妻子前往定居一段时间的都兰省(罗亚尔河流域)，都为他提供了源源不绝的创作灵感，产生的佳作包括一些森林、河谷的景致，以及狮子城堡的景观。
——传世佳言——
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