疏远是生存姿态造成的，而这种疏远也许更多时候不是身体上的而是精神上的。他们两两走在一起，或者成群结队，表面上相距的如此之近，但事实上不了解对方，沟通的困难重重，甚至屏障的无法打破，都成为彼此疏远的理由。语言被传达了却无法抵达，这确实是个可悲至极的问题啊。为什么不了解对方，为什么无法沟通，为什么有屏障的存在，就如同是谈恋爱一样，有时无法了解并不是没有了解的能力或是不存在了解的可能，而只是因为彼此没有互相了解的意愿。这批独生子女人人认为自己最大，他们对于自己身份的骄傲使得他们常常谁也看不见谁，交往变得仪式化了，点头微笑蜻蜓点水。疏远就这样产生了，孤独感也这样产生了，而他们共同的产物--忧郁也开始跟随他们左右。
他们会这样觉得："为什么没有人了解我？"、"为什么要找到一个可以懂得自己的人那样难？"这个问题困绕着他们却无法解决，他们不知道这种解决常常是鉴于他们自己。于是他们开始把这样一种烦恼归为长大。郭敬明在《幻城》的自我介绍中说："以前总喜欢叫自己孩子，喜欢彼得·潘因为他可以不长大。"事实上，郭敬明经常性地认为自己是个孩子。这个对于自己的定义也恰恰很巧妙，这样一个身份定位恰巧让那些涉世未深的读者感到很满意，因为他们同样也不愿意长大，他们觉得长大令人忧郁，而永远保持孩子一样的心，就可以永远保持纯洁和幸福。这当然只是一种臆想，但臆想与否并不是那样重要，重要的是他们在这样一种臆想中获得了快乐并且郭把这种臆想给纸化了。当一群觉得不被了解的孩子在为自己生活愁苦时，有一个人却在诉说着他们的心事，虽然这个人事实上目的仅仅在于叙说自己的心事--郭一直都把自己的写作认为是日记式的记录。这无疑给了他们某种精神上的快慰以及感情上的宣泄之处。他们看郭敬明的作品，仿佛是在聆听自己内心深处的忧伤。
精神的匮乏也是让他们忧郁不安的理由。大人们在谈论80年代出生的孩子们，总是会摇摇头，摇头并非是叹息80年代的孩子，而是对80年代孩子所生存的背景的叹息--多元化。文化的多元化在此达到了一个巅峰，以至于这批孩子往往在这样一个变化多端的迷宫中迷失方向，他们进入的是一个"读图时代"，"快餐文化时代"。在信息爆炸的同时却也失足落入了信息的陷阱里。他们无法辨别哪些东西对他们是有用的，哪些东西对他们是没有用的，或者说他们更容易被那些易于吸收的东西所吸引。正因为他们无法选择正确有效的信息，使他们无法更好的理解和认知世界，于是，他们对于自己的了解永远多于对于周围事物的了解，而他们对于周围事物的了解又远远多于对于外部事物的了解，知识的贫乏导致了精神的悬浮。精神的悬浮容易造成信仰的暧昧。他们不知道相信什么了，什么东西才使最真实的？只有自己才是最真实的。
他们从郭敬明的作品中了解到了自己，并且相信郭敬明了解自己。于是他们对郭敬明顶礼膜拜，并且在举首投足之间把他作为了自己灵魂最后的支撑。
那么独一代的忧郁之路能走多远呢？
无论如何，80独一代还是要成长起来，要长大，进入社会，并将在十年二十年之后成为社会的主流力量。如果让他们一生都以"忧郁"相随，我们不得不为他们的生活和工作担心。当然，这也是上一代人对下一代人的多虑，每一代人的成长之路都会很艰辛，磕磕绊绊，但是当一代人真面对了社会--竞争的残酷，工作的艰辛，这种成长往往是飞快而稳固的。
然而内心的真实情感也很可贵。如果有人看了笔者前面的讨论而认为忧郁会作为80独一代永远的主要精神气质，笔者则不能同意。但愿这成长之路越短越好，让独一代尽快的摆脱这种心理弱势，才是笔者真心的期望。
独一代忧郁之校园民谣
在一个叫做"校园民谣"的网站首页有这样一段话：对于我们很多人来说，这是一个飘在岁月中的时代；乐与悲，爱与愁，都在歌声中被琴弦颤落；流下的仅仅是水晶般的眼泪和心情！
是的，就是这样一个时代大背景，造就了"校园民谣"的鼎盛。校园民谣的代表歌手有老狼、叶蓓、卢庚戌、朴树等，而他们共同的精神教父则是高晓松。高晓松这个名字是与校园民谣紧紧联系在一起的。区别于"魔岩三杰"（何勇、窦唯、张楚）的声嘶力竭和悲叹，校园民谣歌手都比较安静祥和，似乎是以一种"温柔的暴动"来鼓舞年轻人，我们更可以把这种精神作用看作是"陶冶性情"。校园民谣歌手并没有像郑钧、许巍那么那么强有力，校园民谣与摇滚音乐的斗争，一直是中国90年代流行音乐的一道风景线，而在90年代后期校园民谣终于占得了上风，似乎就是武学上的"以柔克刚"。本书中所讨论的校园民谣，更强调的是这种音乐形式是如何给"独一代"塑造那么一颗"柔软的心"。校园民谣之"轻"如何令独一代的精神气质更加脆弱。
校园民谣流传的形式是早期的卡带和后期的CD，其中最为著名的有六张专辑，即《校园民谣1》，《校园民谣2》，《高晓松作品集》，以及麦田公司的红白蓝系列。
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