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大发展，如嵇康、刘勰等人的理论。除对原有乐器的改造取得了重大成就外， 还出现了一些新的乐器，如曲项琵琶、五弦琵琶、筚篥、方响、锣、钹、星、 达卜等等。这时少数民族与外国音乐如龟兹乐、西凉乐、天竺乐、高丽乐等 都已在内地流行。特别指出的是，由于印度佛教的传入，吸收印度佛教音乐， 初步创造了中国佛教音乐的体系，在中国音乐文化中产生了一定的影响。 隋、唐、五代特别是唐代，在封建经济高度繁荣和发展的基础上，唐代 音乐也站在了当时世界的前列，成为亚洲各国音乐文化交流中心，唐都长安 也因此而成为国际性的音乐城。当时曾有许多亚洲国家派人来中国留学，学 习音乐。唐代创造了许多新的具有民族风格的音乐文化，如曲子 （词）、变 文和燕 （宴）乐等。踏摇娘、参军戏等戏剧音乐出现，标志着中国戏剧的初 步形成。这时乐器已达300多种，特别是这时出现的奚琴，就是后来的胡琴 的前身。同时，出现了 “古琴减字谱”和著名的“工尺谱”等记谱符号。 随着两宋大都市的更加兴盛，市民阶层日益壮大。在这种适宜的环境中， 音乐文化得到了更好的发展机会。这时，多种的艺术歌曲，说唱音乐，戏剧 音乐丰富多彩。曲子 （词）这一艺术性较高的音乐形式，在这时期得到了空 前的发展，对后世产生了极大影响。在宋、金对峙期间，孕育、形成了后来 南、北曲两大音乐巨流。特别指出的是，由于活字排版印刷术的发展，致使 一些音乐书谱得以刊行（现残存曲谱40曲）。在乐器方面，除继承了前代外， 在制作运用上有了改进和提高，并出现了一些新的乐器，如吹乐器有叉手笛、 七星、横萧、倍四等十五六种，马尾胡琴等拉弦乐器也得到重视。同时，器 乐演奏及器乐社团的组织已相当普遍。 蒙古游牧民族建立的元王朝，使农业遭到很大破坏，致使农村人口纷纷 流入城市。都市的繁荣，从客观上推动了音乐艺术的发展。元杂剧的兴盛便 是一例，同时音乐表现手法和技巧也得到显著的提高。特别值得注意的是， 这时的音乐理论研究及歌唱艺术的研究已达到了相当水平，这与文人的重视 分不开。 明清时代，也是中国封建社会的末期，随着封建主义衰落和资本主义的 萌芽，大量人口流入城市，农村民歌也随之进入城市，在此基础上衍变出城 市小曲，这些小曲歌舞与戏剧并行，繁荣了音乐文化，特别是清代后期各种 地方戏剧的兴起，繁荣和发展了中国古代的戏剧音乐。这一时期的乐器有较 大的发展，大量的少数民族乐器进入中原，突破了民族界线，为大家所共用， 并在明代出现了琐呐。更值得注意的是音乐理论取得了巨大发展；明代朱载 育的“平均律”（新法密律），在1584年前就已创立，这在当时可以说居于 国际领先地位。比利时音响学家在1890年发表朱氏理论：中国乐律比我们更 进步了，我们这方面，简直一点都没有讲到。 第五节绘画 中国古代绘画艺术，用细如游丝的笔致，奔放练达的笔调，巧夺天工的 构图构成了独特的民族风格，在世界绘画史上占有相当重要的地位。 中国美术起源于243～255万年以前的旧石器时代，我们的远古祖先，在 打制石器的过程中锻炼培养起了造型技能与审美观念。特别是新石器时代的 彩陶，陶器上的各种图案，体现了当时绘画艺术的水平已有了流畅、粗放线 描的变化。
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奴隶社会 （夏、商、周及春秋）的绘画，史书上已有了记载，从一些出 土的文物中也可窥见一斑，这一时期较前有了进一步的发展和提高。多数绘 画作品是作为装饰之用，附丽于工艺品或是建筑物上，内容丰富。除画日、 月、星辰及各种动物外，还有不少历史题材的作品，并已有黑、白、红、黄 等颜色的作品出现，是中国古代绘画史上的初级阶段，为以后绘画艺术的发 展打下了一定的基础。 历史发展到了战国、秦、汉时期，中国进入了封建社会。由于生产力的 发展，作为意识形态的绘画艺术，无疑也是发达的。这一时期的绘画，除前 代已出现的工艺品上的绘画及壁画外，又出现了瓦当 （瓦片图画）、画像砖、 漆画、木板画、木筒画及帛画。特别是战国时代的帛画 《龙凤人物图》，是 目前为止发现的最早的帛画；西汉时期的木板彩画 《人物图》是迄今发现的 最早的木板画。这个时期的绘画，内容更为丰富，艺术表现上，力求抓大貌、 大势，也能处理较大的场面，塑造各种不同类型的形象。在颜色运用上，已 有朱、黄、青、绿、紫、白、黑诸色。在汉代出现了张衡、蔡邕等文人画家。 然而，这一时期的多数作品，还缺乏深入精致的表达能力，在中国绘画史上 尚处于稚拙阶段。 东汉末年的黄巾起义，冲破了皇室统一中央集权统治，致使出现了社会 因战乱而动荡不安的魏晋南北朝时代。这一时期绘画艺术空前繁荣：首先， 随着佛教的传入，佛教绘画迅速发展。现存新疆、甘肃麦积山、敦煌莫高窟 等石窟壁画，均是画家们在中国传统绘画成就的基础上，吸收外来营养的艺 术结晶，不仅是中国也是世界上宏伟的艺术宝库。其次，画家辈出，除了曹 不兴、顾恺之、陆探微等绘画史上的大画家之外，还有卫协、张墨等在各方 面取得了一定的成就，做出了贡献的大批画家。再次，出现了一些杰出的评 论家，如顾恺之的画论，宗炳、王微的画论等，特别是谢赫在 《古画品录》 中提出的“六法”，在绘画史上作出了贡献，对后世产生了重大的影响。还 有，花鸟画开始兴起，山水画已开始趋于成为独立的画科。总之，这一时期 的绘画已开始脱离稚拙阶段。 隋代在中国绘画史上，是魏晋南北朝过渡到唐代的一座桥梁。隋代绘画 除壁画外，卷轴画已风行。值得一提的是大画家展子虔，他的 《游春图》在 中国山水画发展史上，担当承前启后，继往开来的大任，至此山水画从其他 画科中宣告独立。 唐代是中国封建社会的辉煌时代，也是绘画史上的昌盛时期。无论是人 物画、山水画、花鸟画，以至鞍马杂画，其艺术成就都是空前的，不仅有着 鲜明的时代色彩，而且具有划时代的作用。这一时期画家辈出，至今有文献 或有画迹可查的近400人，最著名的如阎立本、李思训、吴道子、王维等。 值得注意的是王维的 “诗中有画，画中有诗”，使绘画与文学之间密切了关 系，形成融诗、书、画、印为一体的独特的艺术风格，在世界艺林中别具风 资。唐代不仅绘画技艺取得了辉煌的成就，绘画理论也得到了重大发展。仅 据文献记载及流传下来的论著就有20多种。其中，有评论、有画史、有画法、 有鉴藏，而以张彦远所著的 《历代名画记》价值最高，被称为“画史之祖”。 唐以后的五代，继承了唐代的传统，人物、山水与花鸟都作为独立画科 而逐渐壮大，尤以山水、花鸟画的发展最为显著。这一时期，是中国历史上 正式设立画院的开始。 两宋王朝300年，绘画艺术出现了始终如一的兴盛局面。反映现实的风
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