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的审美心理特征。钟嵘的 《诗品》讲了感染作用和欣赏心理。王弼提出“言 者所以明象，得象而忘言；象者所以有意，得意而忘象”的命题；宗炳提出 “澄怀味象”、“澄怀观道”的命题。顾恺之注重“传神”。嵇康反对对音 乐和社会生活的联系作简单化理解，认为音乐欣赏中哀乐的情感是自身生活 体验经音乐触发而产生的共鸣。谢赫在绘画 “六法”中提出“气韵生动”的 著名命题。刘勰的 《文心雕龙》提出了在很大程度上体现着我们民族的审美 理想的 “风骨”概念，以及“隐秀”、“神思”等，并由艺术作品“知音” 难遇出发强调提高欣赏者的鉴赏力，讲究鉴赏方法。 总之，魏晋南北朝的美学思想扩展了先秦以来美学思想所涉及的领域， 使美学真正开始取得了自己的性格、身份和价值，对后世美学思想的发展起 了划时代的作用。 三、隋唐宋元美学 隋唐美学是从批判当时腐朽没落的门阀士族大地主的审美观念开始的。 它重申了先秦儒家要求美必须与善相统一和重视文艺积极的社会作用的思 想，它对矫正魏晋的颓风起了很大的作用。 盛唐美学在新的历史条件下发挥了先秦儒家美学中积极的东西，以 “尽 善尽美，文质彬彬”为最高理想，占主导地位的见解是要提倡和确立一种奋 发向上的刚健之美，为正在励精图治的统治阶级服务。 中唐开始，唐代统治阶级从繁荣的顶峰逐步衰落，统治阶级内部矛盾日 益尖锐。这时期产生了以韩愈、白居易为代表的美学思想。韩愈提出 “物不 得其平则鸣”并力倡独创，表现了一种带有一定程度的反抗性和批判性的美 学倾向。白居易对诗的社会作用的强调有其积极的一面，并提出“辞质而经、 言直而切、事核而实、体顺而肆”等诗歌理论。 唐宋时期，美学的主要成就在书画、诗歌美学方面。五代时期，孙过庭 等的书论，张彦远等人的画论，提出了许多宝贵的思想，在审美意象方面， 提出 “同自然之妙有”、“度物象而取其真”的命题，在审美创造方面提出 “外师造化，中得心源”、“删拨大要、凝想形物”的命题，在审美欣赏方 面，提出 “凝神通想、妙妙自然、物我两忘、离形去智”的命题。 此期在诗歌理论方面，除孔颖达对 “诗言志”从美学上给以新的解释以 及白居易在 “新乐府运动”中提出一系列命题之外，最引人注意的是以司空 图为代表的 “意境”说，这是与老子以来的“象”、“意象”的美学思想一 脉相承的。王昌龄的 《诗格》、皎然的《诗式》中提出了“境”的范畴，诸 如 “物境”、“情境”、“意境”等等。刘禹锡“境生象外”的思想是具有 代表性的。杜牧的 “文以意为主”的说法，所强调的不是“道”而是“意”、 并且认为 “意”是主，这个说法的提出，突出了个体的“意”在艺术创作中 的作用。 司空图发展了上述美学的新趋向，提出 “象外之象”、“景外之景”、 “味外之旨”的说法，比过去更深刻地指出了审美感受不同于一般的认识特 征，和诗歌艺术所能追攀的具有哲理高度的人生境界。 “思与境偕”是司空 图的重要美学原则，这种从主体心灵对某种人生境界的体验中去找美的思 想，反映了我国进入封建社会后期，美不再被看作是超出个体之上的自在自 为的善的实现。司空图的 《二十四诗品》，不仅区分了诗歌意境的不同类型，
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而且揭示了诗歌意境的本质在于表现造化自然的气韵生动的图景，表现作为 宇宙本体和生命的道 （气）。司空图的美学是我国前期封建社会美学向后期 封建社会美学转变的一个极为重要的环节。 宋代，文人士大夫的文艺及美学的主要特征，是追求一种平淡的天然的 美。这种美的趣味和理想，同上层统治集团富丽堂皇、雕琢虚饰为美是相对 立的。 宋元书画美学中，最引入注目的是郭熙和黄休复的思想。郭熙强调画家 要 “身即山川而取之”、“以林泉之心临之”，并用 “远”这个概念概括山 水画的意境 （高远、平远、深远）。黄休复把画分逸、神、妙、能四格。他 把观察精细、刻画生动者称为能格，列为四，而把 “得之自然”、“笔简形 具”的逸格列为首，表现超越浊俗，追求 “清逸”、“超逸”、“高逸”、 “飘逸”的风尚。在诗歌理论方面，宋元时期，十分重视“韵”这一概念， 主张书画以 “韵”胜。作诗要“情景交融”，诗画要同一（“诗中有画，画 中有诗”）。严羽 《沧浪诗话》提出较系统的诗歌理论，标榜盛唐，重视诗 歌的艺术特点，批评宋人“以才学为诗，以议论人诗”，强调“妙悟”和“兴 趣”，并论及了 “气象”，所谓“诗之法有五：曰体制，曰格力，曰气象， 曰兴趣，曰音节”。 四、明清美学 明中叶到鸦片战争这一历史时期，资本主义萌芽的出现，对中国社会， 特别是对意识形态产生了深刻的影响，在美学领域里，逐渐产生了与封建阶 级的审美观有所不同的新观念、新思想。在当时的思想解放潮流中涌现出一 些贯穿着艺术革新精神和自由独创精神的美学思想。如李贽的 “童心说”； 汤显祖 “唯情说”；公安派的“性灵说”等，都包含着冲破儒家“温柔敦厚” 原则的个性解放思想。袁枚提倡 “味欲其鲜，趣欲其真”的美，他经常把它 与批判文艺的美学领域里的道学的虚伪性结合在一起，表现出勇敢的挑战精 神。袁枚的美学思想具有明显的抨击封建观念、追求个性解放的进步性。但 由于历史的局限，他所谓的“动心”、“夺目”、“悦耳”、“适口”的美 缺乏深刻的社会内容，常沦为一种对低级庸俗的快感的赞赏。从这方面看， 曹雪芹以及对宋明理学猛烈抨击的哲学家戴震的美学思想比袁枚要深刻。 明清时期，叶昼、金圣叹、毛宗岗、张竹坡、脂砚斋在评点 《水浒传》、 《三国演义》、《金瓶梅》、《红楼梦》时，提出了一系列新的美学范畴和 命题，丰富了中国传统的美学宝库。而戏剧美学的研究，同样为中国传统美 学开辟了一个新人领域，在这方面，李渔的 《闲情偶寄》是最为著名的，它 论述了戏曲剧本创作和戏曲表演艺术，总结了前人的经验而自成体系。 在清代，王夫之和叶燮的思想，在中国美学史上具有总结意义。 王夫之强调 “诗”不同于志、意、史。“诗”是情与景的内在统一，他 的 “现量说”，强调美是客观景物固有的，诗歌意象的本质乃是对自然美的 真实反映，这种反映里有瞬间直觉的特点。他还论述了诗歌意象的整体性、 真实性、多义性和独创性。 叶燮的 《原诗》是一部体系较完整，理论性较强的论诗专著。全书共四 卷，分内外两篇。内篇论诗歌演变，各流派盛衰的原因；外篇杂论诗歌创作 中的一系列理论。叶燮认为，宇宙万物的本体是“气”、“气”的流动就有
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