在畅音阁演出的戏曲节目，大多数都是歌舞升平的吉祥神仙戏，戏台的每一层，都可以同时表演戏目。
这三层戏台，俗称为福台、禄台和寿台。最高一层的福台，中间设一个大天井，连接中层的禄台。禄台和寿台之间，有三个圆井相连通。上演节目时，演升仙、下凡的戏目，用辘轳将幕景和演员吊上吊下，十分逼真。
清宫重大节庆的日子，经常上演福、禄、寿三星捧福、献寿、添禄的吉祥戏目，喜庆祥和的三星，在三层台面之上此升彼降，正是为这三台设计的欢庆吉祥之戏。
中国的戏典活动，经过宋、元、明的发展，到康、乾时期，达到极盛。
自康熙以后，以戏剧创作，形成了南洪北孔的双盛局面：南洪，就是钱塘人洪升，代表作是《长生殿》；北孔，就是曲阜人孔尚任，代表作是《桃花扇》。南洪、北孔，对上流社会产生了巨大的影响，戏曲也从此开始正式进入清宫，占据一席之地。
康、乾时期，京腔盛行，各地戏班云集京师，最走红的就是六大名班，最有名就是十三位艺人，画家贺世魁曾特地绘画《京腔十三绝》，轰动一时。
清宫之中，演戏活动十分频繁，戏本堆积如山，主要是南戏、升平署戏本。
清宫上演戏本，主要有如下四类： 月令承应戏--按照时令节气上演的戏曲，又称为应节戏、节令戏，大约有二百余种戏目。
法宫雅奏戏--内廷喜庆之时演出的戏目，如皇帝订婚，上演《璧月呈祥》；皇帝大婚，上演《双星永庆》等。
九九大庆戏--皇帝、太后、皇后生日之时，上演的戏曲庆寿，称为九九大庆。上演时，通常是数日至十余日连演，剧本包括《九如颂歌》、《群仙祝寿》、《灵山称庆》等。
历史类大戏--主要是大臣、亲王们撰写的历史故事之类的戏目，包括《西游记》、《封神榜》、《水浒传》、《戏善金科》、《目连救母》等。
值得一提的是，从《西游记》、《封神榜》改编的戏目，虽然内容上没有什么思想性而言，但在大戏台三层台面上进行表演，其动感和可视性极强，具有良好的观赏效果。
大戏台宽大的寿台，是表演戏曲的主要场地。寿台的下面，还有一层暗室，寿台中间和四角，开设了五个圆井，与暗室相通。
平时的时候，这些圆井，是用木板盖着的，表演需要场景的时候，打开井盖，用绞盘将奇异的物事拉到台上。
《地涌金莲》一场戏，从井中升起硕大的莲花五朵，升到台上后，花瓣开放，每朵花中现出坐佛一尊。
"鱼龙漫舞"，又称为"鱼龙漫衍"，是传自秦汉的融杂技、幻术、歌舞于一炉的中国历代宫廷的保留节目。
内廷上演此戏的演艺太监，在畅音阁表演的时候，从天井上吊下奇妙的云雾飘渺的海市蜃楼，扮演鱼龙的演员，则藏在鱼龙的肚子里，里面有喷水的激筒，鱼龙肚子下面还有小轮。戏到高潮之时，演员从鱼龙嘴里向看场中喷水。此节目非常神奇，也很吸引人。
看戏的人们，围在太后或者皇帝两边，都坐在阅是楼里，看见此场景，自然十分欢悦。不过，外面戏班进宫演出，习惯了平台表演，很少用到上升下吊演员的技术。
乾隆皇帝以风雅自居，成立南府，地点在皇城南长街南口，又令词臣编写剧本，供不同的节庆上演。
到了道光年间，建立新的音乐戏曲机构升平署，取代南府，从艺人员也全部是太监。
当时戏曲按雅俗划分为雅部、花部，雅部是指昆曲和弋阳腔，花部则为乱弹。
清中期以前，宫廷崇雅斥俗，上演的传统戏多是用昆曲演唱，其它新创作的剧目用京腔演唱。
京腔是弋阳腔与北京语言结合成的高腔，在乾隆年间曾盛行，清末几乎绝迹。
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清代皇帝自乾隆开始，无一不是戏曲爱好者。
最醉心于演戏活动，并把看戏当作一种消遣和享受的，就是慈禧太后。
这几出戏，是宫里经常上演的戏目，从乾隆到嘉庆到清末，长演不衰： 《九九大庆》，供万寿节上演，表演群仙神道添筹赐禧，黄童白叟含脯鼓腹； 《劝善金科》，在岁暮上演，内容为佛教传说目连救母故事； 《升平宝筏》，在上元节前后上演，内容是唐玄奘西域取经故事； 《百花献寿》，花朝节前后上演，内容是百花祝寿，恭贺长命百岁。
由民间发展起来并逐渐成熟的京剧，在慈禧太后统治期间得到了皇家的承认，京剧艺人得以入宫表演。
清代的皇帝、后妃们都喜爱看戏，对于宫中的演戏行头、砌末的制作，也要求精美、完备，以使演戏逼真而精彩。
行头、砌末，是南府、升平署对演戏所用戏装、道具之总称，通常是按照戏班分类装箱，分成四类：盔箱、衣箱、靠箱，统称为行头；杂箱，称为砌末。
慈禧太后时期，由于演戏活动太过频繁，行头、砌末的添置竟然成为宫中的一个引人注目的消费项目。为了让太后高兴，有些太后特别关注的东西，就要高价添置，甚至于备用两三套。
据记载，慈禧太后50大寿之时，就大量添置行头砌末，糜费奢侈，竟然耗银达11万两之多！到她70大寿时，其所添置的行头砌末，无论种类、数量，还是奢侈程度，都令人惊叹和啧舌，达到50多万两银之巨！
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