表现越足，就越能使观众觉得这样幽闲的环境，这样美丽的姑娘，应该有一个如意的家室。在“惊梦”时，从念“蓦地游春转”一段白口，到唱完［山坡羊］一支曲子，将杜丽娘的怀中幽
怨大胆表露出来，不再像“游园”时那样含蓄了。 梅兰芳“惊梦”一场的表演，恰到好处。因为这场戏表现的不是普通的梦境，似真非真，似幻非幻，似虚非虚，似实非实，所以杜丽
娘的表演要与此相适应，既不能过实，也不能过虚。过实则损伤梦的意境，过虚又极易流于轻浮。梅兰芳的表演正是在缠绵中表现出一些飘忽感。尽管他那时的姿态是站在连歌带舞的柳梦
梅身边，然而观众却能从杜丽娘亭亭玉立的姿态中，感觉到埋藏在她心灵深处的爱情的冲动。同时，在“惊梦”这场戏里，梅兰芳在运用眼神的功夫也有独到之处。其中有四次“对眼光”
时精彩的表演。如与柳梦梅投来的含情脉脉的目光像闪电似的一触，柔情蜜意，令人荡气回肠。 《游园惊梦》这出戏中，杜丽娘这个正值妙龄的大家闺秀，和所有封建时代的青春少女
一样，也有“难言之隐”，梅兰芳刻意演出少女的“春困”，而不是表现类如少妇的“思春”。同时在梦中的表演抓住“羞”和“爱”两个字来刻画她的心境。因为梦到风度翩翩的柳梦梅
而产生爱，又因为旧时代的“男女授受不亲”而产生羞，爱和羞在杜丽娘的梦中交织在一起。梅兰芳极其细腻、优美、动人的表演，把杜丽娘在特定环境中最美好、最细微的感情，表露无
遗。梅兰芳不仅在表演上，毫不矫揉造作，真正达到了浑若天成的境界。在念白和唱腔上也堪称一绝。咬字准而圆，吐字清而响，抑扬顿挫无不曲尽其妙，优美绝伦。 梅兰芳塑造的《
游园惊梦》中杜丽娘的形象，和汤显祖笔下的创作，可以说同是我国戏曲史上不朽的杰作。 《白蛇传》剧中包括《金山寺》和《断桥》两出戏，可单演也可连演。是梅兰芳所演昆曲戏
中代表作之一。早在1915年梅兰芳第一次演出《金山寺》中白素贞后，1946年在上海尝试与《断桥》连演。与之配演青蛇的，早年有路三宝、姚玉芙和朱桂芳等，后来在上海改由弟子有“
小梅兰芳”之称的李世芳演。1947年1月5日李世芳不幸遇空难。梅兰芳悲恸不已，遂停演了此戏，恐触景伤情。直到1950年末，梅葆玖学成此戏的青儿一角，梅兰芳才携子在天津重演此戏
，1955年还一同拍了舞台艺术片《断桥》。 梅兰芳在《白蛇传》中表演的白素贞从服装到头饰等，一直不断改革。1915年首演时，头饰戴的是大额子(清代演出时戴的则是渔婆罩)，后
来觉得白娘子并非女将身份。戴大额子根据不足，便改为软额子。又多次改动服装穿戴。最后，白娘子扮相是在面牌上增添了强调素雅的白色大绒球(青蛇为蓝色)。1951年又把大绒球改成
了红色。这样白素贞一身洁白，头上一点红，更加俏丽，也突出了白娘子的战斗精神。这是梅兰芳对这个人物有了新的理解，提高了这个扮相的精神境界。曾受到毛主席的称赞。1951年2月
16日，梅兰芳在怀仁堂演出《金山寺》。第二天，毛主席见到梅兰芳，对他说：“你的白娘子扮相与众不同，想得很妙，浑身偏素，头顶一点红。”梅兰芳听了很受感动，回到家里对家人
说：“毛主席看戏可真仔细!这么多年，从未有人谈过白娘子的扮相。的确，我是费了很多时间来研究，才改成现在这个样子的。” 《奇双会》一剧，也是梅兰芳昆曲戏的代表作。首演
于1917年。 《奇双会》亦名《贩马记》，原是一出吹腔老戏。吹腔起源于徽调，此戏是徽班进京时带来的吹腔戏之一。老“三庆班”的徐小香及后来的陈德霖等都擅演此戏。虽是吹腔
戏但与一般吹腔不同，它的唱念、身段都已昆曲化，演员须有深厚的昆曲功力方可胜任。因而演者不多。偶有人演也只演其中“写状”一折。 梅兰芳为了提倡昆曲，特排演《奇双会》
全戏，包括“哭监”、“写状”及“三拉”三折。梅兰芳扮李桂枝，程继先扮赵宠。在“写状”一折中，原来赵宠和李桂枝二人的服装并不讲究，有什么颜色的衣服就穿什么。梅兰芳在演
出时，把这俩人的服装均改穿大红色的团花对帔，配以大红团花的桌围椅帔，一派喜气洋洋，表示他们在燕尔新婚时，李桂枝向赵宠诉说自己的不幸身世和狱中老父的冤情。虽然梅兰芳仅
仅改革了一下服装色彩，但确收到了“以乐景写哀，以哀景写爱”的艺术效果。 梅兰芳对《奇双会》一剧，不断推敲加工，增删剧本细节，精雕唱做表演，越演越精，成为“梅派”保
留剧目之一，直到晚年还常演不缀。
不断创新·形成梅派《贵妃醉酒》
《贵妃醉酒》起源于清康、乾年间盛行的“弦索调”《醉杨妃》。当时北京昆曲班有演员吴双喜常
演此戏。它是昆曲的一种变格，就是改良昆曲，唱法与昆曲大同小异，但没有昆曲固定成套的牌子。光绪十二年(1886年)一位汉剧演员(艺名月月红)来北京献艺，头一天打炮戏就是《醉杨
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