都很好发挥。
这种类似于娱乐方式的变奏，而李少杰又想清晰的去表达一些独特的风格，必然是要融入一些古典或现代的元素，娱乐性与内容都要有。
很好，就连音乐种类都可以确定下来了。
基本上就是跨界音乐了。
处于流行与古典的边缘，比流行内敛一些，但比古典活跃简单。
更好去发挥各种各样的元素，而且更能同时吸引古典观众与流行观众。
属于一种文化融合与通俗美学。
而顺着时间线，表面上看起来难。
但对于音乐从业者来说也就那回事儿。
音乐发展史就那么些，该划重点的也都划重点了，必须要注意的风格流派，惯用的手法，也早就被分析透透的了。
根本不需要掰着手指头数我到底该分个什么类型的。
直接顺着年代往下弹就完事儿，想不起下面年代或者流派那就顺着情感走。
原因很简单。
纵观音乐历史，躁郁的，抑郁的，调皮的，阴暗的，阳光的，搞笑的，死板的……
从音乐家的群体里找，可以找出任何你能说的出的人类奇怪性格。
李少杰可操作的空间极大。
甚至可以说是刻入本能了，毕竟，哪个正经音乐专业出身的人会不懂这些呢？显然只有那些废物小鲜肉或者立装B人设的怪东西不懂了。
【知网是什么东西啊】
当然，观众们对这些是不知道的。
更不知道其中的弯弯绕绕。
放在观众们眼里，那就是……
一个即兴的命题作文，还需要即出八种兴。
难度极高。
但李少杰甚至都没有犹豫一秒，直接就上去开搞。
坐在钢琴凳上，他甚至连想都没想。
马上就敲钢琴键。
这看在观众们眼中，甚至一时之间怀疑这TM有剧本。
已经属于是有点超出认知了。
李少杰率先弹奏出了生日快乐歌的简单大众版。
很快，旋律便是一转！
第一段变奏便快速展现。
旁边乐队的哥们嘴巴一张。
好家伙！
上来就是变奏＋赋格。
这一手复调真是够灵性！
这一段持续时间并不长。
毕竟，生日快乐歌的主旋律其实很短。
很快，几乎是不假思索的，就进入到了下一段的变奏发挥！
刚刚变调略显诡异的感觉顿时变成了一种非常轻快流畅的风格。
装饰音让音乐更有跳跃感。
回音，倚音，颤音。
花里胡哨，但很快乐。
生日快乐歌的感觉顿时变成了在草原上奔跑的羊驼。
而很快，画风又变了！
如果说刚刚是快乐的二B青年，马上便变成了沉重而富有气势的感觉！！
咚咚！咚咚！
咚咚！
八度重音与对比明显的动机。
仿佛想要捏死在座的各位一般，多少带上了一点热情的暴躁。
观众们长大了嘴巴。
一不小心，就已经结束了三段变奏！
很快，第四段来了！
这第四段的变奏，略带一点忧郁。
但总体却显得宁静浪漫。
像是夜幕下吟唱的流浪诗人。
肥伦已经睁大了嘴巴。
镜头一晃，满脸不可置信的样子让观众忍不住发出了小声的笑。
但很快，李少杰的风格又是迅速的一变！
一种奔放与热情伴随着不断跳动的高音区八度大跳……
让不少国内观众直呼杰哥夹带私货。
你怎么玩个即兴还能炫技？！
这生日快乐怎么听起来这么像你那首《钟》啊，你家生日敲钟快乐是吧。
一个半音阶过后，第六段变奏便来了！
着重于表达钢琴的高音区。
安静舒缓。
完美利用钢琴的高音区，是对钢琴制造商最起码的尊重。
瑞思拜！
很快，第七段变奏袭来。
同样很安静。
但多了很多的神秘。
带有一丝诡异的印象主义质感。
一转眼过去，李少杰已经完成了七段的变奏。
每一次变化都很快，而且极其流畅！
风格差距上也非常的旗帜鲜明。
而就在观众们脑子还是转不过来的这时，李少杰又变奏了。
真是善变的男人。
直接来到第八段，也是最后一段的变奏。
切分音跳跃性不由得让乐队几位老哥眼前一亮。
好家伙，拉格泰姆！
作为传统意义上灯塔第一个真正的尼格音乐，拉格泰姆开启了灯塔现代流行音乐重要的里程碑之一，影响了新奥尔良传统爵士乐的独奏与即兴演奏风格。
这可是爵士乐的老祖宗。
“喔喔！！！”
当李少杰演奏一个收尾乐句，站起身后。
全场响起了热烈的欢呼。
或许一开始有人觉得似乎有剧本。
但演奏之后能确定，肯定没有提前准备。
毕竟，如果真的给李少杰时间，完全可以弄出更复杂的表现。
但饶是如此，也足以让大家震惊。
别人是在学音乐，做音乐。
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