音游这玩意，看的就是你音乐是否非常有游戏化的价值！
如果常玩音乐游戏的小伙伴就会知道，有些音乐可以做到高星，超难的级别，有的游戏就只能做低星。
有时候如果强行把某低星作品拉到高星，反而会很违和。
怎么玩怎么不舒服。
这是为什么？
因为节奏！！
音乐游戏可不是你卡一个大拍子走整体就可以的。
细碎的小拍，节奏的复杂性，节奏与音符的联动。
都可以直接影响游戏体验，直接影响游戏设计的难度！！
如果强行把一首节奏变幻少，节奏慢，或是整体下来节奏层次感一般的作品设计成高星的话，会让玩家觉得没有代入感。
你这节奏和节奏之间明明没有那么多可以“卡”的东西，偏要设计进去一堆的按键强行提高难度，那玩起来是真TMD别扭。
国内音乐吧，旋律做的一直都很好，但对于节奏上的敏感度着实低。
甚至因为节奏的单一性很影响对旋律的观感。
纵观音乐游戏，高星难度有太多都是国外作品了！
而音乐游戏如何带火一首音乐？
难度在线，但还不是非人类的那种难，并且同难度之下，还好听！
就一定会成为音乐游戏的热歌！
（炫舞TM刷等级贡献的那破壁八星的《动情》不算，那是因为短……多少年前听的了，现在听了还想吐……）
实际上，音乐游戏里，针对于开发音乐里游戏内容的设计师，本身也一定是精通音乐的。
如果有足够的敏感度与节奏设计，说细致掌握可能有点问题，但大概控制一下难度区域还是完全可以的。
而且，音乐游戏这个是有共通性的。
比如，你和某音乐游戏合作了一首曲子，那么很有可能顺其自然的推广到不同平台。
从PC到街机到掌机到游戏，甚至到VR……
而这版权李少杰握在手里的情况下，也就少拿一点钱，不搞独家，那么，如果音乐节奏感把控非常棒，那火的几率是极大的，因为可以很好做游戏内容。
到时候，自然会有其他的音乐游戏找上门来。
从音乐游戏里破圈的音乐可也不在少数！
所以，李少杰完全可以从这里入手。
李少杰满意极了。
这叫什么？
这就叫人不会被尿憋死，柳暗花明又一村！
节奏！
既然是给音乐游戏搞个小曲儿，那算是全方位解封了李少杰的限制。
对节奏的把控要求自然奇高。
但反而对于你用什么乐器，表达什么韵味，完全没什么要求。
只要你节奏玩的好，玩的花。
那完全可以去放心的追寻“中国味道”与“东方韵味”！
而且，自己也完全可以以此，来制作一整张同想法的国风专辑！
现代潮流电子＋传统中国乐器的专辑！
李少杰觉得自己的想法实在是太Coooooooool了。
说干就干。
如何要让民乐变得潮流起来？
甚至让民乐变成一种完全不同的质感？！
之前这“赤焰之缨”刚刚试过，手正热！思绪正顺！
于是，创作很快便开始，几乎没遇到什么阻碍。
这都不能叫文思泉涌，应该叫灵感血崩！
第510章 高燃民乐！
当然，虽然因为《赤焰之缨》的原因，在中国风创作上手很热。
但不代表李少杰想做一另个《赤焰之缨》，或是什么《赤焰之缨2.0》之类的东西出来。
都说华夏文化博大精深，总不能一提到中国风流行大家就想的是五声民乐做前后，中间来段京剧的夹心馅饼模式吧！
对于华夏传统音乐流行化的开发，还是不够。
甚至可以说，开发了，但只开发了一点点。
还需要更多种类，更多风格的展示。
流行化是一种趋势，流行化不代表一定要摒弃古老的东西。
只能说在古老传统与现代流行中构建一个足够引人入胜的桥梁。
是非常有必要的。
加入电子，让节奏更加明快多变，整体更加有活力，是有助于提升音乐印象的。
总不能一直稳重，多少得多来点不同的。
而不同风格的开发思路，也让李少杰盯上了一种传统音乐。
丝竹乐！！
所谓丝竹乐，便是丝与竹的结合，指的是华夏传统民族乐器中，弦乐器与竹制管乐器的合奏。
或许有人觉得，这不就是民族版的管弦乐团吗？
实际上是有略微不一样的。
丝竹乐大多是在室内演奏的。
提起丝竹，自然会有一幅水墨画面。
江南水乡中，宜人的别院里，丝竹八音余音绕梁。
之所以会有这样的印象，实际上是源自于很多信息碎片的整合，其中自然就有古诗词。
刘禹锡《陋室铭》中“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的潇洒自在。
苏轼《鹧鸪天》中“四弦丝竹苦丁宁”对佳人的刻画。
白居易《长恨歌》中对丝竹表演质感描写的“缓歌慢舞凝丝竹”。
由于是室内乐。
所以，丝竹的音乐特征便是“柔”“轻”“细”。
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