“但是总感觉……”
李少杰又摇了摇头。
副歌放在前面的处理很常见，但问题随之而来。
如果后面不会有所变化处理，确实进入的快，洗脑的快，火的快。
可是后继乏力。
音乐心理学之一，音乐的重复非常重要，可以起到强调记忆的作用，运用好其中的和弦终止式，让歌曲的走向能被听众的潜意识捕捉到，这就是一种“惯性”心理。
简单来说。
一遍旋律过去，第二遍旋律重复，那么观众就会有一种源自于惯性心理的“预测”感，这就产生了期待感，预测到后更会有一种自己难以察觉的成就感。
这便吸引人入坑了。
可是。
问题也在于重复。
重复的过多，记忆点不断被强调，火是很好火，但完全没有“惊喜”！！
是的，在不断的重复，或者过快，过多的重复，极其容易瞬间造成审美疲劳。
这种审美疲劳会不断的推动，给人一种焦虑，烦躁的感觉。
这个时候，反而会唤起听众的另一个心理。
“求异”！
渴望发生一些带有惊喜的变化！
那么……
李少杰若有所思，突发奇想，便将主歌A－主歌B的中间切断！！！
“我当场就是直接变小调！！！”
第87章 加上我的祖传hy2。
就好像在两片馒头里面夹一块酱牛肉会更好吃一般。
李少杰把主歌A－主歌B的中间切断，空出了四个八拍的段落。
三个升号的谱子，整体走向为A大调。
那既然想直接换小调……
就直接找出A大调的关系小调！
同样是三个升号的#f小调！
这样，发展顺畅，回归圆润，并且可以带来惊喜感！
发展和弦，终止。
李少杰仔细思索着。
如果是描述“断了的弦”再也无法弹奏出动人的曲目……
那么，这一种故事，完全可以插入一段描写心声的小调。
反复的弹了一遍A大调的琶音，又转换#f小调的琶音，再次转回A大调找感觉。
本该更“明朗”的A大调，如果弹的柔和婉转起来，颇有一种……感慨的感觉。
反而是本该“阴郁”一些的#f小调琶音，如果稍微加快，加上断奏……还真有种释怀的感觉。
“哒～滴滴滴滴哒～滴滴滴滴～滴滴哒～”
不多时，四个八拍的旋律谱写完毕。
李少杰越看越满意。
这样的处理，就完全不落俗套了。
按照正常音乐人的思维……原本A大调走到尾的半终止式是可以直接进入副歌的。
但……
诶嘿？！
俺就是不用！
就是玩～～
非得来一波和弦公式，跳入小调玩一玩。
然后再转成大调，进入主歌B！！
可以普通。
但没必要。
李少杰满意极了。
跟别人如果一样，那还有什么意思？
梳理一下段落。
整个曲子的编排大致结束，接下来就是编曲。
不过不着急，完全可以先套词。
“释怀，嗯，释怀……”
“感慨，嗯……”
仔细想一想，李少杰挠着头，花费了近乎一个小时，总算把这一块儿的词填好。
接下来就是编曲，配器。
“贝司Trillian。”
“经典钢琴。”
“低音的底鼓……”
“弦都断了，所以必然要给我失真……”
“再加上祖传的hy2。”
六个小按钮。
选中joah's lead，参数调0。
奇奇怪怪的呜音就出来了。
“……”
流行音乐，虽然听起来很简单，但其实，在编曲的层次上非常的重要。
一首流行歌，编曲几乎决定了质量。
编曲编的好，简单的旋律，搭配上不同乐器，和声，带来的化学反应，也可以很惊艳。
优秀的编曲，可以丰富听感。
尤其是现代音乐，有了合成器后，可以制作非常多的音色。
这些音色的出现，极大丰富了流行音乐的选择，以及带来的感觉。
编曲的过程很慢。
反复的修改，调试，几乎花去了一周。
不过，这已经算是速度很快的了。
写歌或许一瞬间，编曲可能好几天。
编曲结束。
混一下。
伴奏就做完了。
做完后，李少杰松了口气，满意的点了点头。
这种东西，先存起来，等到时候用得上的，就可以直接拿出来。
将音乐拖到文件夹里，看着曲库再次＋1，想要再种树的李少杰有些迫不及待了。
“啧啧，这么长时间，寰美也没动静，真是不知道在憋什么坏招呢。”
伸了个懒腰，李少杰撇了撇嘴。
懒得想。
只要不牵扯在一起，不用被他们拿捏，那么，就算再如何的打压自己，那也只能是无用功。
李少杰眼神微眯。
一股野心悄然滋生。
想要不被人拿捏，还是需要有自己的渠道与资源！！
说到底，无非就是地位与权利的问题。
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