歌词之中，蕴含的意境，理念。
这种艺术家之间的碰撞，理解。
已然触动了很多人的内心。
那玛格利特荒诞的人类之子，达利记忆的永恒与龙虾电话的对比。
都给人一种强烈的讽刺感。
——人们似乎往往总是不能接受艺术家的超前，直到艺术家彻底死去。
但……
更多的人，还是一头雾水，完全不懂这在讲什么。
“浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨。”
而这时。
舞台之上，蓦然又出现了一个中国人的黑白投影。
那是一生追求精神自由，有自己独特追求，却死状凄惨的画家。
常玉。
他在巴黎拉着小提琴，在咖啡馆里看红楼梦。
用最自由不羁的水墨勾画着浪荡的世俗。
“花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹。”
宇宙大腿，这是常玉的知音，徐志摩的称赞。
常玉和徐悲鸿是同学好友，但却在理念上完全不同。
“飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔。”
那时候，人们都认为，东西方艺术水火不容。
只有他，试图用毛笔，以西洋的画法画下《青花盆与橘》。
直到他变得穷困潦倒，一无所有，也未曾抛弃内心的艺术坚持。
“寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵。”
特效中的常玉，手捧着一张画。
那是名作《聚瑞盈香》。
仿佛想要送给李少杰。
但却跨越时空。
眼神多了一些落寞。
常玉，被誉为中国的梵高，东方的马谛斯。
前三十年家境殷实，后半生凄惨无比。
寥寥几句话，写出了常玉的一生，写出了常玉的艺术。
台下的观众很兴奋，被特效吸引的欢呼鼓掌。
但他们没看见，李少杰的神色却带有一点感慨与追忆，有些严肃，表情并不如特效那般绚烂。
因为，常玉即使后半生凄惨的穷困潦倒，也不曾卖画为生。
他更愿意将画作免费送给那些真正懂得他艺术，懂得他内心的人。
只是……他越来越孤独。
懂他的人，来的晚了一点。
隔空对视，常玉的微笑渐渐消失。
“小船静静往返……”
走到舞台的边缘，李少杰换了一个麦克风。
麦克风树立在舞台上。
看上去很是陈旧。
用这陈旧的老式麦克风，轻轻的唱着副歌。
之前出现的各个名家作品，消散成了光点。
背景轻轻变换。
“马谛斯的海岸。”
坐在床边，窗户展开。
背景仿佛变成了那只属于马谛斯的蔚蓝海岸。
马谛斯，野兽派的创始人。
“星空下的夜晚……”
舞台的棚顶，渲染出了水墨。
颜色不断的氤氲。
展示在天空的。
是后印象派画家梵高的《星月夜》。
“交给梵高点燃。”
画作，来到现实景色中。
变得如此令人沉醉。
但这样的美只是短暂的。
唰！！
线条诡异的扭曲起来。
美好的星月夜，被一股汹涌动荡的蓝绿色激流所吞噬。
旋转，躁动，卷曲。
所有的美好全部消失。
仿佛梵高躁动不安的情感与疯狂的幻觉世界。
“梦美的太短暂……”
一个惊恐捂脸惊叫的，由线条构成的人不断的扭曲着。
给人一种诡异与不适的感觉。
这是表现主义画家，现代主义画家的先驱，蒙克，和他的作品。
《呐喊》！
那仿佛是弗洛伊德理论中，来自于内心深处的恐惧与扭曲。
“孟克桥上呐喊。”
不安的线条，被李少杰轻轻挥手抹去。
舞台再一次变成舞台。
只有正在拉着小提琴伴奏的金教授，以及正在不远处弹着吉他和弦的陈教授。
一左一右。
周围黑暗，只有一道聚光灯。
仿佛凝聚在自己的内心世界。
但两人的演奏，却契合着音乐，仿佛在说……艺术家的内心，是相通的。
李少杰唱出最后一句。
“这世上的热闹……”
“出自孤单……”
不知为什么。
这么一段唱完后，一些看明白了李少杰表达的梗的人。
了解歌曲中这些人经历的人。
忍不住热泪盈眶。
这首歌，似乎就是这些艺术家们，内心的孤独本身。
但就仿佛是这些被世俗小人的无知所蒙尘的伟大作品，终于能被后人珍重的收藏起来一般。
也正如这些艺术家，成为无数人偶像一般。
那种被承认的感觉，迟来以后，是如此的遗憾，但也如此令人泪目。
或许就如躁狂的梵高一生不被承认，但后来，有人这么评价道。
【或许这辈子拼尽全力也成为不了像他那么伟大的人，但我庆幸，我可以对他百年前的悲伤抑郁、热忱偏执有些许的感同身受，我们看见了一样的绚烂璀璨的星空与永存的日落。】
读懂了内容的观众，想起了《神秘博士》中，梵高穿越时空来到现代的一幕。
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