要是一个没名气的导演，可能会明珠蒙尘，但是李谦两个字，就足够让所有人来关心这部电影了。
所以，李谦唯一要做的，就是保证电影的质量。
机房里就李谦和文幕野，文幕野来电影学院进修之前，拍过很多现实题材方面的广告、MV，这两年也拍了《金兰桂芹》、《石头》两部十几二十分钟的短片，都可以说是现实方面的，诙谐、幽默、感人，来做个助理剪辑正对口。
“素材整理好了？”
文幕野起身让出位置给李谦说道，“已经好了老大。”
李谦点点头，看着他一脸疲惫，一杀青还没休息就被李谦安排来整理素材了。
“你去休息几天吧。”
“不用老大。”文幕野憨厚地笑笑，“我想学习一下，这种多角色剧情片的剪辑。”
摇摇头，李谦也就随他了，把素材导入到软件里，花了一个上午把素材都过了一遍，中午吃完饭才开始动手。
没有从头开始剪，而是先找出中间的一场戏，把几个镜头放了一遍，对文幕野讲道，“多角色剧情片，像咱们这部戏，几个配角都是重要人物，尤其要避免剧情、节奏混乱，要找到重点，每一个剧情节点的重点，每一场戏，甚至每一个镜头的重点，找到那根轴线就好办多了。”
《我不是药神》就现有的素材，可以剪成一个非常现实、非常文艺的一个生活流，很质感很强的东西，也可以剪出李谦想要的管是人物冲突啊、台词啊，情绪都是非常饱满一个状态，真正的商业电影。
甚至，剪成王嘉卫风格的片子都不是不行。
类型决定了可行性非常多，也要注意风格别偏了。
不过站在巨人的肩膀上，李谦还是有功夫给文幕野讲解的，数字电影剪辑方便多了。
正在剪的是程勇一伙人吃火锅要散伙，他们几个接连离开的镜头。
“四个人先后离去，每一个人离开都有一扇门，这是第一个人，黄毛走了，那是假借程勇的一个主观视角离开那扇门，最清晰的一个传达方式。
然后第二个人是刘思慧离开，这里不是一个单独的镜头了，我选择的是长镜头，她从喝酒起身离开，走出门框走出去，然后镜头回来，我们看到刘牧师站起来了，牧师说，‘主保佑你’，然后一直到他手的动作，他也走了，我用一个镜头交代了两个人。”
李谦手上熟练地操作者电脑，还有空一边讲解。
“我为什么用一个镜头去过度呢？是因为需要把更重要的表演突出，就是要每一个环节要找到重点，这场戏有两个特别大的点，一个是黄毛的，一个是吕受益。
所以刘思慧和刘牧师用一个连贯的长镜头展现了两个人的离开，没有一个人一个短镜头，要不然四个人离开用四个短镜头，相对于纯粹的商业电影来说，是非常不合适的，拖节奏了。
再然后吕受益的离开，不是以程勇的视角目送他走，镜头是跟着他的，前面所有的戏，都是在一个密闭空间里面发生的，直到吕受益，我为什么让镜头跟着这个人物离开了那个神油店，而不是用那个店里程勇的特写镜头？”
“我不太明白。”文幕野摇摇头。
按理说，程勇这个时候应该是愧疚的，因为他自己赚够了钱想要洗手不干，把病人推给了假药贩子张长林。
虽然程勇自欺欺人地说张长林得到了他的渠道，以后可以去他那里买药，但是作为一个商人，他能不知道张长林肯定不会像他这样卖的那么便宜。
无效的假药都卖三千，真正有效果的药指不定要卖多少呢。
所以，按文幕野的理解，这个时候以一个程勇脸上羞愧的特写镜头来结尾，是最合适的。
李谦笑笑，“剪辑是个技术活，每一场戏既要剥离出来单独考虑，也要想到它在一个整体里的意义，承上启下，小学语文老师教我们写作文的时候都讲过。
这是一个非常有冲击力的点，在镜头上来讲，我们跟着吕受益离开，看到吕受益消失在镜头里，这个时候镜头回到神油店，看到程勇被压缩在一个很小的空间里面。
所有人都离开了，然后他被那个玻璃门框，被那些装饰的文字，还有桌上火锅的烟雾，所有东西掩盖了，就好像被埋没在镜头里面一样。
这样的镜头，都在帮助角色的情绪表达，帮助电影传达情绪，在观众看的时候，无形中可以感受到的，影像冲击力是没有办法用语言去讲，是一个无形的感受的东西，所以在剧本上你又看不到，需要后期剪辑直观地用眼睛去看。”
文幕野也不是笨蛋，他恍然道，“程勇被关在一个封闭空间里，也象征着一座监牢，他为了逃避法律的威胁，而把自己置入了内心的囚牢里，被烟雾淹没，也预示着虽然不走私卖假药，可以光明正大，但是他的内心是处在黑暗中的。”
“差不多吧，怎么理解都行，意思到了，还有跟着吕受益一起出来，感受他的绝望，毕竟马上他就死了。”
李谦紧接着说道，“但是后面，镜头还是要回到室内，那个大特写，就是他抽烟仿佛又落泪了，那么一个黯然伤神百感交集的一个镜头。
为什么要回来呢？是因为这个时候我希望观众要清楚地感知到他那个悲伤，他的无奈无力，人物的所有情绪在那个阴影里面，观众也会感受到，知道他的无可奈何，也为后面重新卖药埋下一颗钉子。”
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