游客开始成队进入以后，维修组陆续撤离，到附近的宫殿工作间之类核查各自工作量，研讨各自展品有没有问题，这段时间的封存保养的效果如何等等。
有些组别还要轮流派人过去展览宫殿值班轮守，就跟消防队似的性质。
摹印的师徒俩当然就开始根据手机照片上的印章，测算尺寸，准备摹印备档。
更主要的是得开始细细辨认那些历经千年，不可避免开始模糊的章印。
有些画卷底色比较深的作品，红色章印已经变得浑浊不清，其中需要判研印章本身内容，都成了极为困难的事情。
老荆头说那种实在认不出来的放一边，据说有特别专业高级的设备组拿去做分析，会把印油停留过的地方显影出来，最后由摹印组判断是什么字，谁点的赞。
摹印组最大的功能，就是搞清楚这些章到底是什么内容，至于以后牵扯出来什么样的朋友圈故事，那都是其他部门的事情。
所以剔来剔去，万长生需要摹的也就七八枚，而且这会儿还确定不了最具体的尺寸，要等到中午闭馆休息的两三个小时，才能在安保、字画保管专家等等的共同监督下，近距离测量印章尺寸，然后尽最大可能一模一样的摹印出来。
于是没了多大工作压力的万长生，又开始求知若渴的回到展览宫殿去主动担任值班。
不光看字画，玉器、瓷器、服装甚至还有一尊据说是某位太后用过的小佛像，都能让他受益匪浅。
荆大师他们这些老师傅，早就对这种和国宝在一起工作的场面毫无内心波动，凑在一起吐槽自己的徒弟就是猴子屁股坐不住。
如果不是在皇宫，这些位老师傅冒一根的样子和工厂里面磨洋工的老油子也差不多。
于是万长生这不守规矩的小徒儿就撒了欢。
第292章 机遇，有时候也仅仅只是个十块钱的末等奖
就像杜雯帮万长生总结出来的，他的技艺最独特在哪？
一手打印机似的随手画。
当初不是这一手给老曹看了，才有卓尔不群的起点么。
赵磊磊，老童，包括后来的席导，都对他这种随手画的能力印象深刻。
老实说，以万长生前面二十年闭门造车的绘画经历，要说画艺高超到秒天秒地那是瞎吹牛逼。
各大美术学院都能拉出来一堆牛人吊打他。
包括在小酒吧喝酒的那帮老爷们儿，谁不是高手？
但要做到万长生那种用签字笔、粉笔之类金钩铁线的描绘，立刻就少之又少了。
所有现在科班出身的画家，可以说都是用凑凑笔起步，大概描个外轮廓，再一点点收紧精确，甚至习惯性的不会有明确的外边缘线。
越是大家，可能越是画得模模糊糊的只有最精彩的地方会描绘细致点。
这是种艺术习惯和培养成长经历。
万长生没有，他这种用白描就能精准勾勒，不需要打草稿的强劲造型能力其实更趋向于工匠。
比如景德镇的瓷器画工，他们就不需要任何草稿，蘸着颜料精准的在瓷胎上落地生根，绝不能改动。
最主要还是来自熟能生巧的大量练习绘制。
当然这其中也有些天赋的原因，不然瓷器画工也分工艺美术大师和普通画工呢。
只要见过这种用签字笔精确造型的画面，干干净净的黑色线条一丝不苟，外行都会叫绝。
偏偏是大师们有点追求，有点内涵的模糊笔触会被认为脏兮兮的画些什么啊。
好比游客们，也是不看内涵的。
他们只会看这个站在展馆边，聚精会神画图案的年轻人。
当然，万长生挂着的胸牌说明了他工作人员的身份，不会有人觉得他不和谐，但任何一个经过他的游客，都会好奇的探头看一眼，只要身高够得着，莫不是一脸哇……的表情。
对普通人来说，他画得太震撼了。
没有粗细之分的黑色签字笔，在巴掌大的小速写本上，万长生就是挨着所有的珍品，手工绘制图样。
准确的说，这有点像工业制图，而不是绘画。
黑色的线条精准细腻，哪怕是通体晶莹的玉，万长生也能把上面的纹样、雕刻细节表现出来。
一丝不苟的精确。
比正儿八经的艺术照都显得震撼。
这方面其实比较出名的大多在工业造型或者建筑师行业，譬如著名的建筑家梁思成，解放前画的那些古建筑记录画，美极了。
这本来就是一种带着工业气息的艺术流派。
但万长生不是在作画，他是在学习储备。
学习自己看见的这些珍品，一辈子也许只能看见一次的这些珍品，捕捉这些珍品身上的闪光点。
珍品之所以成为珍品，往往在材质绝佳的基础上，要么时代久远具有历史意义，要么出自名家精美绝伦。
这些闪光点就是珍品的精髓，光看，光拍照是没有用的。
唯有自己亲手绘制过，才会把这些细节牢牢的记在脑海里，说不定什么时候在艺术创作中就用得上。
这种积累多了，才会在脑海里面产生灵感的火花。
当然有那种天马行空天晓得是怎么想的鬼才脑袋，但大多数天才都是用百分之九十九的这种汗水积累，在某个灵感爆发的时候水到渠成。
小贴士：如果觉得52书库不错，记得收藏网址 https://www.52shuku.vip/ 或推荐给朋友哦~拜托啦 (>.<)
传送门：排行榜单 | 好书推荐 |