“没有进展。”罗南摆了摆手：“二十世纪福克斯明显在应付，想要拖下去。”
凯文·特苏哈拉立即接话：“他们太不讲规矩了。”
这话得到了罗南的认同，仿佛他一点都不知道，二十世纪福克斯再次起诉华纳兄弟，是因为华纳兄弟签署了《守望者》的分成协议，却拖着票房分成不支付。
但相对于詹姆斯·默多克，无论罗南，还是凯文·特苏哈拉，都认同彼此圈内人的身份。
两人聊着进了影厅，坐在了相邻的座位上，一直聊到《盗梦空间》开始放映，才停了下来。
这不是一部典型的科幻电影，或许被定义为“发生在意识结构内的当代动作科幻片”更为合适，电影讲述也并非是未来世界，而是现在的这个现实世界，一种新的生物信息技术被开发出来，让人可以通过这种手段进入他人的心灵、思维或者梦境。
《盗梦空间》在某种程度上很像《黑客帝国》或者是《少数派报告》的综合体。
影片的世界出现了一种全新的技术，可以让人进入他人的梦境里，从而窥探他人隐私并窃取重要的情报。
毫无防备中，梦，成为了进驻人类潜意识的最佳途径，汤姆·克鲁斯扮演的主人公柯布是个贼，一个经验老到的窃贼，和大多数“三只手”不同，他并不需要乱扒别人的钱包。
在这个世界里，对他这种人，有一个很奇异的称呼——盗梦者。
他的拿手绝活，是潜入别人梦中，盗取潜意识中有价值的信息和秘密，若是必要他还会进行进一步的记忆移植，篡改他的记忆。
而作为先锋的盗梦人，他自然还有一个团队，他和他的团队受雇于一位日本富商，侵入令一位富商的梦境，并植入记忆让富商将手下的公司切割拆分，而这几乎是一个不可能完成的任务……
这个故事并不复杂，但影片使用的却是相对复杂的叙事手法。
喜欢科幻电影的观众可能有这种感觉，大部分科幻电影故事其实非常简单直接，堪称是直来直去——无外乎是外星人入侵，某地球人想办法逃跑并最终找到了解决外星人的办法；要不就是忽然陷入了某种恐怖怪物的追杀；再有就是在未来的某种奇特环境中，被迫开始了一场改变生活的冒险……
这种可重复、模仿、大量生产的故事核心本来就是商业片的特质之一，拍的好的话会广为流传，拍得不好的话往往会让观众感到缺乏新意、华丽空洞、没有个性，犹如容易腻人的快餐食品。
克里斯托弗·诺兰以精彩的叙事和完美的细节让电影显得引人入胜且颇具深意，大部分关于虚拟现实和梦境的电影都仍然把重心放在现实生活的部分，因为它们很难呈现出一个完整的梦境世界，影片通过细腻的展示了如何进入梦境，在梦境中可能出现的问题，如何醒来等等问题，让梦境彻底的形成了完整的世界，有着自己独特的法则、规律、逻辑。
在搭配上一些解谜和一如既然出色的视觉效果，让整部影片显得分外迷人。
第1113章 太空巨制
那枚陀螺旋转不停，开放式的结局留足了悬念，也给观众充分的讨论空间。
克里斯托弗·诺兰是个商业属性非常浓重的导演，与他所喜爱的迈克尔·贝不同的是，他更懂得如何在维持高逼格的基础上，去撩动观众的心弦。
在商业与文本的贡献上，《盗梦空间》绝对是近几年难得一见的好片子。
首映式散场了，观众陆续走出诺基亚剧院。
“《盗梦空间》到底是什么电影？”
相当多的观众从《盗梦空间》的北美首映场走出来的时候，都带着一副不可思议的表情。
有人脸上写着迷惑不解，有人若有所思的考虑电影的情节，有人在交换着彼此的意见，有人好像脑子里刚发生过一场大爆炸，余波未了似的，亢奋与惊讶之色还没褪去。
有人看爽了，这种爽快不是单靠CGI、IMAX、3D这些冷冰冰的电子词汇能制造出来的感官刺激。
用不了多久，将有无数人、无数个帖子、无数个不眠夜，只为逐帧逐格的分析与讨论这部电影。
完备的宣传计划，出色的发行策略，从导演到演员本身具备的号召力，再加上质量过关的电影本身，《盗梦空间》无疑具备了一部大卖电影的绝大多数潜质。
北美上映第一天，这部科幻电影就在4221家影院里面，拿到了2678万美元，轻松压过二十世纪福克斯的《马克斯·佩恩》，成为当日的票房冠军。
《盗梦空间》赢得一片好评，绝大部分人都认定这将是今年一部最不容错过的佳作。
在使馆影业的口碑营销中，《盗梦空间》率先通过互联网完成蜕变，成为一部分观众口中的神作。
即便真的是神作，也要使劲吹，不吹的话，谁知道你是谁？谁又会多看两眼？
电影业发展到如今，出现过不少神作，但也有更多的神作，属于吹的人多了，不是神也变成了神。
《盗梦空间》开放式的结局，留给观众无限遐想，无限的解读空间。
影片最后“奠基”成功，盗梦团队六人在飞机上醒来，斋藤也兑现诺言打电话解除了主角在美国的诉讼使主角得以顺利入关，主角终于得以回家看到自己的两个孩子，当主角转起那个能区别梦境与现实的陀螺之后，影片就此打住，桌上陀螺是转是停导演并没交代。
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