但不能因为私生活乱就否定他其他地方的功绩，他的电影还是很不错的，至少眼光还是很不错的！
否则，张俊生也不会用《集结号》还有《非诚勿扰》…
……
“…亚文，你不要那么紧张，尽量放松！”
“吕老师，您不用压着嗓子说话，您就当是正常交流就行…”
拍摄第四天，吕中老师进组，张俊生总算见识到了什么叫演技！
不说形体什么的，她的表演就是让你看着很舒服，老戏骨为什么叫老戏骨，有积累，有想法，演的多了，很多时候根本不用琢磨，信手拈来就是一段好戏。
难怪老戏骨们更愿意接电视剧，除了钱多，更主要的，电视剧的节奏慢一点，他们的演技已经达到了随意自然，举重若轻的境界！
只是，吕中老师在说那段‘把你的衣服脱下来’的时候，故意压低了声音，这个应该是话剧演员的通病——喜欢自带情绪…
《调音师》的故事其实很简单：男主角从小练习钢琴，然后一次重要的钢琴大赛他失败了，对荣誉太过渴望，一旦败下阵来，等待他的就是无底的深渊，甚至对自己的鄙视和对世界不公的怨恨。耗子啊，他挺过来了，有了新的身份，钢琴调音师。
但他“聪明”地更深入的想了想，透过泰姬陵的故事，他认为自己抓住了人性的弱点：人们认为失去会让人更敏感。换句话说，如果他是盲人，他的耳朵就会更灵敏，他的订单也会更多。
也确实如此了，健康的人对残疾人总有一点点怜悯之心，所以小费给的大方；也缺少防备，使得他可以“光明正大”的对别人的私生活加以窥探；再加上对“上帝为你关上一扇门，必定为你打开一扇窗”的笃信，这些因素足以使得男主角过上如鱼得水，轻松自在的日子。
可惜，他还是被发现了！
代价就是大祸临头！
“盲人”调音师来到新顾客的门前，按了门铃，但是没有人应答，他掏出随身携带的日程本确认地址是否正确。地址是对的，再按门铃。这次终于有人应门，是个女人，女人开始推脱自己丈夫不在家，不想让他进门，可他却以自己是盲人为由非要她开门解释一下。得不到门内人的答复时，第三次按铃…
女人，也就是吕中老师饰演的角色，之所以不想让调音师进门，是因为她刚刚杀死自己的丈夫，还没来得及处理现场，这时当然不想让别人进来。
调音师的“执着”和愚蠢，让他身陷险境！
《调音师》真正悲哀的地方在于，这位年轻人本不是一个盲人，伪装的时间久了，他其实已经把自己当成了盲人，甚至用盲人的方式去思考，当真正的危险来临时，他已经不记得自己是个正常人了…
吕中老师饰演的女人手里拿着钉枪瞄准卢亚文的后脑勺，后者脸色如常，弹奏着舒曼的《诗人之恋》…
“不错，过了！”
认真看了看监视器传递的画面，张俊生摘下现场收音的耳机：“好了，杀青了！”
“对了，吕老师，明天麻烦你那里配一段音。”
“…配音？”
“就是我刚刚想到的，您拿着钉枪站在卢亚文背后，心理活动。”
“…嗯，没问题！”
原版的《调音师》差了一点，差在女人的心理活动…
如果加上一句‘他到底是不是瞎子？希望他真的是瞎子，那他就没有反抗能力…现在钢琴没有停，我不能下手…’
与此同时，男主心理活动‘我是盲人。我不可能知道谁在我背后策划着什么。我不可能知道她拿着一把钉枪正瞄准我的颈背。既然我什么都不知道，我就应该放轻松…我应该继续演奏。对，我演奏以来，她一直没动过。在我演奏期间她不能杀我…’
这才是真正的欧亨利式收尾！
第二十四章 自我感觉太过良好
电影跟小说是两回事！
如果电影故事和小说故事等同，甚至还不如小说丰富，那为什么还要看电影呢？
根本原因在于电影故事的呈现比文字的故事呈现多出来一些文字所不能或者说不易承载的东西！
毕竟，与文字相比，电影的表现手段大大增加了。
如果我们把小说世界总结规划在两条轴线里，一根轴是时间线，另一根是空间，也就是人物数量、人物关系，那么小说故事的呈现就是一个广袤的平面，人物在时间和空间的平面中彼此交汇碰撞，通过文字，这唯一元素的种种技巧和方式来描绘这个没有边界的平面世界。
电影则不同。
电影除了时间、空间——人物和人物关系。这两根轴线外，它还有独立于二者之外的视听之轴，实际上，电影的叙事语言是主要通过这第三根轴来表达的：每一幅静止的电影画面都包含了时间和空间的要素，但这些画面却是竖立的。
时间和空间是两大支点，画面的丰富细节却是通过表演、布景、服装、道具、配乐、布光等视听技术元素来实现的。
这一幅幅竖立的画面，通过剪辑，也就是出现的顺序，来完成文字所自然呈现的平面铺展。
但因为这第三根轴线的出现，电影的表现元素增多了，与平面的文字相比，电影是立体的。
当然，文字世界也可以被想象成立体的，三维的；那么电影世界则是四维、五维、甚至更高维度的很难直观想象出具体形态的存在。
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