但这些骆驼没有经过训练，都是散养，性子野，不愿意配合剧组的工作人员。
工作人员只好一个个的去抓，还有人被骆驼踢伤了，也没有抓到。
最后只好找了十匹那种供游客拍照留念的骆驼。
这种骆驼倒是听话，只是体型瘦不拉叽的，一点都不好看，远没有散养的骆驼皮毛漂亮，而且价格还要贵上五倍。
这些事情都需要内地的工作人员和当地的百姓协调，香港的团队做不来，连沟通都不行。
李桉的工作方式较为好莱坞化，他提出要求，下面的人就按照要求准备。
没有的，想办法弄出来，总之是要解决问题，不管你用什么方法。
剧组在天山拍了三个礼拜，六月初回到京城。
李桉以前拍戏从来没有遇到过这么多挫折，多是在城市里拍摄，或者是摄影棚里，做什么都很方便，不需要考虑外部环境。
这次的经历给他留下了深刻的记忆。
回到京城，剧组暂时休整几天，接下来会去南方的浙省拍摄竹林的戏份。
在此之前，李桉把拍摄的素材寄给美国的电影公司，这家公司从中剪出一段片花在法国戛纳放给各国的片商看，吸引更多片商的关注。
《卧虎藏龙》在国外的宣传工作从这时候就开始了。
第五百一十九章 点拨
《卧虎藏龙》剧组在京城休整的这几天，林子轩和内地的工作人员碰了面。
这些人里大部分是好梦公司的骨干，也有找来帮忙的熟人，为了缩小和香港制作团队薪酬之间的差距，他们的薪酬是平常的两倍。
薪酬高往往意味着工作辛苦。
这次在大漠的拍摄经历让他们苦不堪言，纷纷向林子轩诉苦。
林子轩认真听着，出言安慰，能够被选进这个剧组，都是通过公司考察，人品上有保证，不是那种三心二意，喜欢跳槽的人。
他们肩负着重要的任务，不光是协助李桉拍片，还要学习好莱坞和香港的制片经验。
比如武打戏的拍摄，要学习袁和评是怎么设计武打动作的，观察拍摄中的一些小技巧。
吊威亚说起来就是用钢丝把演员吊起来，感觉上很简单。
可怎么让演员在空中保持平衡，打起来还能好看，这都是香港武行不断摸索出来的经验。
还有香港的摄影师，如何运用镜头，怎么取景，能够拍出新鲜感来。
不是说内地拍不出武侠片，而是香港的武侠片有其独到之处，只有不断的学习和借鉴别人的长处才能更好的发展自身。
这是一次很好的机会，能够全面的接触到香港电影的制作模式。
李桉找来的都是香港电影圈的顶尖人才，一分钱一分货，虽然薪酬高，但的确有真本事。
仅仅是这一点，就值得投资这部戏了。
内地的电影行业缺少的正是这种大制作的经验，小打小闹惯了，眼界不够开阔。
林子轩明白通过一部戏没办法真正学习到好莱坞和香港电影行业的精髓，那些香港人会有所防备，不会把真东西轻易的教给内地人。
有道是，教会徒弟，饿死师傅。
香港人靠这个吃饭，还想着能在内地捞金呢，怎么可能告诉你里面的窍门。
在研究打戏的时候，香港人用粤语交流，隐隐的排斥内地人，发现内地的工作人员过来就会闭口不谈，这种情况相当普遍。
“他们防我们就像是防贼一样。”有位工作人员如此说道。
这次袁和评从香港带来的人不多，不得不用大陆的武行。
但设计招式的时候从来不让内地的武行参与，只有设计好之后才会告诉他们该怎么打。
就算如此，这么近距离的观察，时间久了总能摸出一些门道来。
“工作别怕辛苦，态度要认真，以后公司要拍大片，你们就是主力，现在可能受点委屈，不过等咱们有了经验，就不需要那帮香港人了。”林子轩安抚道。
无论是和香港还是好莱坞合作，林子轩都能接受。
只是一家影视公司要有自己核心的东西，过分依赖别人永远发展不起来。
他除了和工作人员碰面，还有剧组的演员。
在天山拍的主要是徐静蕾和张振的戏份，下面要到皖省的徽州古民居和浙省的华国竹乡。
徽州古民居历史悠久，白墙灰瓦，古朴雅致，就像是一幅水墨画，透着文化气息。
华国竹乡遍地竹林，风景秀美，有着江南水乡的韵致。
徐静蕾经过将近一个月的磨合，逐渐掌握了李桉执导的习惯，他会明确的告诉徐静蕾这场戏该怎么演，要达到什么标准。
划定一个及格线，让徐静蕾努力去做。
如果徐静蕾超过了这个及格线，李桉会很高兴，即便只是刚好达标也可以。
李桉觉得新人都是没谱的，使用新人就意味着冒险，要长期观察，找到她的长处，大家一起努力，互相配合，才能把角色塑造好。
新人演员就像是一张白纸，有的演员有可塑性，能让导演从容的发挥想象。
有的演员本身已经饱和，容不下其他东西，导演就无从下手。
主要还是看演员开不开窍了。
大导演往往具有那种点拨演员的能力，能让演员发挥出最好的一面，有些演员在不同的戏里演技差别很大，这和导演有不小的关系。
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