“没错，不过这也值了。我们还是快点离开。”
褚青全程无表情，可越是这样，越让人觉得这货欠揍！腹黑！骚到飞起！
“……”
小妮子有一秒钟的懵逼。随即眼神恍然，还不自觉的咬了下嘴唇。
“咔！！”
诺兰的心情显然不错，竟用了一句程度极高的夸赞，笑道：“哈，你们俩个真是出乎意料。”
“thankyou！不过我现在只想擦擦嘴。”
褚青随口应着，顿觉一股冷意从身边袭来，又连忙解释：“唇膏！你的唇膏太浓了！”
“……”
小妮子瞄了他一眼，懒得言语，对这货的秉性彻底了解。
……
《盗梦空间》的预计周期是92天。现已完成大半。
褚青的戏份确实不少，在男二号和男三号之间。对他来说，拍摄过程还算开心。跟诺兰这样的大导合作，也感觉受益匪浅。
他发现自己跟英国影视圈挺有缘的，从《杀手没有假期》到《盗梦空间》，几乎都是英国班底。而像斯利安墨菲，科林法瑞尔，汤姆哈迪这帮人，甭管英格兰，爱尔兰，还是北爱尔兰，身上都带着一股浓浓的英式格调。
既不像美国演员那样浮华外露，也不像欧洲演员那样当成一份朝九晚五的职业。他们真正的把演戏当做艺术，一门需要辛苦钻研、毕生追求的艺术。
即便汤姆哈迪这样的坏小子，对表演的那份虔诚也令褚青惊叹。更重要的是，他们不为了赚钱滥竽充数，也不故作深沉脱离大众，属于一等一的实干派。
所以说，再往后推几年，英国演员能攻陷好莱坞是绝对有理由的。
而褚青拍到这个份上，若说还有什么遗憾，那就是在最后阶段，自己才能正正经经的跟小李对戏。
什么叫对戏？
日常，平淡，无冲突，这叫过场，不叫对戏。有情绪，有张力，有你来我往，这才能感受到一个演员的气场和实力。
老实讲，小李是有演技的，但他总改不了两个臭毛病。
一是接戏：自从《泰坦尼克号》被人无视演技之后，丫就义无反顾的走上自毁之路。不接超级英雄角色，不接偶像型角色，最爱的是什么边缘人啊，灰暗心理啊，性格缺陷啊……总之怎么作怎么来。
不想做偶像派，志气可嘉，但他接的那些角色，看上去很复杂，实则大同小异。这就导致了戏路单一，表演模式化，最典型的就是：苦大仇深的皱眉头，和声嘶力竭的大吼。
看那么一两部，还觉着很惊艳，要是把他中后期的作品一连扫完，绝对得吐。
第二个就是表演。
他的每一个镜头，都会给你演的非常足，他的每一部戏，都在向世人证明：哥会演戏！哥是演技派！
表演这回事啊，必须要有点想象和留白，否则就水满则溢，观众看着特累。
相反，如果看小李的早期作品，完全是另一种画风。比如《不一样的天空》里，那个智障弟弟简直是天才般的表演。
再比如《心之全蚀》，那个颜值和演技同样巅峰的诗人兰波，哎哟，那叫一自然随性，没有半点的表演痕迹。
哦对了，这是部讲同性恋的电影。
（我可不是在推片……）
第六百九十八章 李奥纳多
洛杉矶，晴。
今天是承接雨天的那场戏份，一伙人劫走了费舍，柯布和瑞德妮坐着现代车，结果被一列火车拦截。其余人坐着出租，又遭遇了枪战，斋藤不幸中枪，命在旦夕。随即大家汇合，又逃到一座废弃的厂房里。
这组戏是全片很重要的转折点，有了这部分内容，才有了之后的计划改变和诸多剧情。化妆组的细节很到位，给褚青换了那件小夹克，还在头发上喷了点水雾，有种微微潮湿的感觉。
开拍之前，小李照旧在车里休息。其实褚青很好奇他的准备状态，因为每个演员的入戏方式不同，葛大爷需要安静，梁朝韦不仅要安静，还得在一个封闭的小空间内，周公子要简单些，深呼吸，集中精神就好。
所以他特想看看小李的方式，可惜无缘一见。不多时，剧组一切OK，有工作人员过去提醒，就看那车门一开，嗬，一个郁郁沉沉的李奥纳多走了下来。
“摄影OK！”
“收音正常！”
“ACTION！”
这段是手持摄影，沃利扛着机器戳在两米之外，有点拍纪录片的敢脚：只见一辆黄色的出租车停在当中，小李急慌慌的跑去拉门，将一个蒙头蒙脸的哥们拽了出来，喊道：“把费舍带上去，快快！”
而另一边，褚青也从车里拖出了渡边谦，日本人的胸口满是血迹，哼哼唧唧的面色惨白。迪利普劳在旁边不停的叨逼叨：“这是怎么了？这是怎么了？他中枪了么，他会死么？我的天啊！”
褚青充耳不闻，伸手按住渡边谦的伤处。不至于失血太快，同时问道：“你们去哪儿了，发生了什么事？”
“我们被一列火车截住了！”小李撩了一下头发，显得极为烦躁。
“嗯？”
他眨了眨眼。转头问：“你干嘛在闹市的十字路口放一列火车？”
“我没有！”艾伦佩姬又懵逼又躺枪，连忙辩解。
“……”
此处，他应该接着问“那是哪儿来的？”但这货删掉了台词，只是瞧向小李，目光微妙。仿佛已知道了答案。
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