话说来香港这段时间，他别的没学会，对电影类型的阅读层次和理解力，反倒上了一个台阶。
像《爱君如梦》这种商业片，虽然剧情胡闹，人物浮夸，但他明白，即便再浮夸的表演，那也叫表演。
就如梁家辉，他在《情人》里是好演技，在《东成西就》里同样是好演技。
而褚青，在《站台》里是好演技，在《买凶拍人》里却不一定是好演技。
演员的最高境界，就是千变万化，抱元守一。目前来看，他还差得远，不仅仅是境界的问题，连积累都还不够。
褚青自然认识到了这点，今天也是堪堪试验成功，而下一步的努力方向，简单讲，四个字：拓宽戏路。
……
怀旧，就是缅怀过去。
尘埃的物件，逝去或者断了联系的故人，模糊淡忘的家乡泥土，以及触不可及的老时光。它或许能成为一种时尚，甚至成为一种哲学，但它终究只是一种情绪。
人们不愿意承认自己喜新厌旧，可往往又因其而煎熬，怀旧无疑是最好的镇痛剂。
褚青这一辈子，说到底，活的就是个情绪。近的，远的，记得的，不记得的，喜欢的，不喜欢的……前世旁观的许多人和事情，生生出现在眼前，如此清晰。
他升级了张学友的姿态，刘德华则要学张国荣唱歌，于别人眼中，可能是欢乐玩笑，他却平添了莫名感慨。
灯比刚才还要昏沉，只有一束白光打在华仔身上。他拿着麦克风，背对镜头，随即转身，衣着古怪。
这是去年演唱会，张国荣扮过的造型：长发，绾髻，布裙，薄薄的须根，左颧骨一颗小痣。妖而不艳，且没有半分娘气。
对于他的性取向，香港媒体一直是冷嘲热讽的，每次都不放过，铺天盖地地黑，喷得一无是处。但这并不妨碍，热情演唱会系列成为旷世经典。
华仔的装扮，没有哥哥那般柔美，显得强硬了些，颇具喜感。
接着，音乐响起，他缓缓开口：
“我劝你早点归去，你说你不想归去，只叫我抱着你。悠悠海风轻轻吹冷却了野火堆……”
天王的实力绝对秒杀屌丝，全场气氛沸腾，众人欢呼。褚青坐在角落，如欣赏一幕惊艳又伤感的电影。
“哭态也绝美，如何止哭只得轻吻你发边……”
刘德华唱着《风继续吹》，梅艳芳则倚在旁边看着，听着。这三个足以铭刻华人演艺史的名字，于一刹那奇妙地交融。
阿梅支着脸颊，远光很亮，近光很暗，仅见得那男人的轮廓。
她在笑，不是在演戏，真的在笑。
或许她看到了四年前的红馆，只是换了底色。哥哥站在那儿，神迹一般的，柔和、清冷、骄傲、精致。
然后，那低沉感性的声音自天际飞来，一字一句洒漫于久违的舞台。
他站在那儿，看不清美丽的面容，光影切换交错，寂静无声。
“风继续吹，不忍远离，心里极渴望希望留下伴着你……”
第二百四十一章 表演与科学
褚青在《爱君如梦》里的戏份，总体时间不少，分散开就特零碎。很多场景他都会出现，但只是作为整个画面的背景板，缩在边边角角，摄影机根本不会钉到他脸上。
这其实对演员挺不利的，我宁愿要一场五分钟的集中镜头，也不要二十分钟的散乱片段，因为没有发挥的空间。
所以，除了模仿张学友唱歌，以及跟刘德华在海滨步道自我激励：“有老板，有梦；没老板，没梦。”之外，他在这部片子的存在感，真的不太强。
即便如此，褚青仍然演得很开心，这是他一次刷到标准商业片的经验值，对以后的升级受用无穷。
整体上，拍摄过程蛮轻松的，感觉稍微困难的就是《两仔爷》那场戏。
刘伟强可能照搬了美国的某部经典片，把场景放到了楼下庭院，有酒有肉，有歌有舞。演员们需要又唱又跳，类似舞台剧那样的表演形式。
《两仔爷》，是部五十年代的香港电影。刘伟强或许想耍耍怀旧情节，无论灯光，音乐，歌词，舞蹈，还是阿梅那身复古男装，都稳稳彰显出一种粤语残片范儿。
为了这场戏，大家足足排练了两天，才勉强做到动作整齐，情绪充沛。阿梅，华仔，郑中基都是歌手出身，相对容易，至于应采儿，吴君如和肥仔聪就愁人了点。
褚青的肢体协调性特棒，亦不在话下，当然唱歌部分不能任他胡闹了，肯定得后期配音。
拍摄计划非常稳定地快速推进，转眼已是八月初，褚青的戏大部分搞定，仅剩些小镜头便彻底杀青。
他不是每天都有工作，又没其他事情，空闲时候便宅在家看书，或找阿关、林雪吃饭小聚。
而他买的那三本书，《服装穿着与搭配技巧》就简单翻了一遍，不是没用，而是他没心情用，自己零花钱还不够呢，给媳妇儿学学倒不错。
《英语口语练习》每天必读一点，往返片场的路上，夜间失眠，便秘蹲厕所等等，嘴里都嘀嘀咕咕个不停。平时跟刘伟强他们对话，也偶尔用简单的英文交流，水平缓慢进步中。
以上还好，那本《心理学入门》，就太纠结了。
书写得通俗易懂，举例生动，像什么多血质、胆汁质、粘液质、抑郁质，褚青以前没接触过的概念，现在也能装模作样地忽悠。
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