简一鸣的现场演奏效果是和路加同一档的存在，甚至还要更好一线，以约翰的目光来看，仅仅是贝一能有这种现场，与其说是作曲家和作品的加成，不如说是演奏者的实力。
国际上也只有那些成名已久的大家，才能让人不看作品光凭着人就把现场拉满的实力，不过也有一些例外，比如卫丛。
卫丛是出了名的现场型演奏家，作为现代演奏家里面即兴独一档的人，他每一次演奏的华彩部分从来没有跟过谱，往往是自己即兴演出，充满了惊喜和个人色彩。
从这个角度看，简一鸣果然是卫丛的学生。
不仅继承了卫丛这种即兴改编的大胆，还继承了卫丛腥-风-血-雨的体质。
约翰看上去还很认真地听在场所有评委的争论，实际上人已经神游天外。这种争论由来已久，简单概括就是“原著党”和“改编党”。前者要求尊重作曲家意图，力求完美体现作曲家时代的风格，保留原汁原味的原著味道，后者则是愿意根据时代和个人改编，鼓励加入个人色彩在经典曲目上，力求与时并进。
“这是亵渎！谁允许他这么演奏的，一个毛头小孩谁允许他擅作主张！”
“看看这个现场，看看听众的反应！这是实力的证明！”
“他没有一个音不在原谱上。”
“那个演奏方法就非常不尊重乐谱！”
“但贝多芬的原谱也没有说不能这么弹吧。”
……
这里其实还有一个非常复杂的问题——乐谱。
很多音乐家其实生前并不出名，他们最原始的手稿大量丢失，只能依靠出版社版本的乐谱，但是出版社的乐谱在出版的时候有可能经过了编辑等人的二次改编，根据自己的理解给作曲家添加标记甚至改谱的情况都有。
现代众多版本的乐谱当中公认比较靠近原著的只有三个版本，一是维也纳原始版本Urtaxt，俗称小红本，二是德国骑熊音乐出版社Barenreiter Verlag，俗称小蓝本，还有一个是亨乐版Henle，灰蓝色封面。
但是这三个版本也无法保证能百分百还原作曲家的意图。
所以原著党存在“原著”问题，而改编党则存在“尺度”问题：怎么改编算合理？改编多少算合理？…… 所以细节都能引发一系列的争论。
现代古典音乐圈关于这两边的争论吵得最凶最热闹的那次，就是克劳德和卫丛吵架的那次，由不懂事的小崽子乱弹琴开始，到两大钢琴演奏家吵架为高-潮，后续延续到整个古典音乐圈的两派争论。
说起来……约翰沉思，当年卫丛确实好像放狠话要培养一个即兴徒弟来着的？
“维克先生，维克先生？”
维克多眨巴了下他那双焦糖蜂蜜一样的眼睛，看向说话者，半点没有自己走神的心亏。对方噎了一下，再次重复自己的问题：“维克先生您怎么看呢？”
“噢，噢。”约翰·维克一脸深沉地思索了几秒，营造他刚才其实在认真思考的形象，“花赛最终的目的，还是鼓励参赛选手，不是吗？”
刚刚还要坚持尊重作曲家的部分评委顿时面露沉思。
其中有一个坚持的人大声道：“但是他这是在乱弹琴！”
没等约翰说话，坐在他旁边刚刚支持他的评委就开口了：“这算乱弹琴吗？”
“也不能说完全偏离贝多芬原来的意图。”
“和贝一很相配。”
“那孩子是卫丛的学生？”
“是临音附中的学生，指导老师是王曦。”
“确实之前的音乐处理都有王曦的感觉。”
评委们稍微讨论了两句，话题就重新回到了名次上。
“我觉得给个第二名完全没问题。”
“不不不，给一个最佳就可以了，万一这种即兴成为花国琴童模仿的对象就麻烦了。”
“要是他们能有这种能力我倒不反对。”
即兴，需要深厚的音乐底子作为支撑，表达、反应、思考速度等各项能力综合表达，不是随便弹弹就能称之为即兴演奏。
“你们不觉得花国的孩子缺的就是这个吗？”
“可是这种临场发挥……”
评委们犹豫不定，最后是赛委会的会长发言：“花赛最初的创立目的就是给年轻一代的青年演奏家们展示的平台，为他们打开通向世界音乐舞台的大门，为他们提供了艺术展现的机会，我们坚持鼓励年轻演奏家们勇于表达和表现，至今为止未曾改改变。现在，我认为论技巧和现场演奏，第二名提议选手简一鸣，请各位评委表决。”
评委们面面相觑，再度小声讨论。
在座的人里面只有约翰看得通透，最开始他仅用了一句话就扭转了会议室里的讨论气氛，现在也不意外赛委会的会长再次强调花赛的主旨。
这是考验比赛包容度的重要时刻。
不出意外的话，简一鸣将会是这一届花赛的重点宣传对象，也是花赛宣传自身的重要时机。
不得不说，从哪方面来说都非常合适，临音附中、卫丛、王曦、现场发挥、花国人，甚至年龄，每一个点都值得大书特书。
半决赛的时候媒体的报道都比较收敛，约翰已经能想象到决赛名单公布之后，会是什么样的一种盛况了。
约翰认真考虑自己应聘临音附中的岗位了。
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