这首曲子的技巧难度要求不高，但重在演绎感情极为深刻复杂。有诗人说，这首曲子让他想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波dàng漾的皎洁月光。这听起来很美，很有意境，但是——不！这种理解是对这支月光曲最浅现最直白的理解。事实上，它代表了的是忧郁，是叹息，是混合着回忆与沉思、好像‘从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音’。
说是这么说，但能把曲子演绎到‘皎洁如水的月光’的浅白境界都不是一件容易的事，更别说更深一层的失恋迷离的情怀。在很多时候那更近似传说中的境界，至少对于二十几岁的年轻人来说，资历、阅历和感情历练的局限，让他们领悟到这一层深度太难太难，而领悟之后，还在用琴音再把这复杂的感情演绎出来……
萧然只弹了月光曲的第一章，一共五六分钟的功夫吧。然后任仲夏打开门，‘恭送’某位受刺激过深的挑战者离开，还附带临别赠言的：“想挑战萧然？这真是笑话！他的水平连我都没把握说赢，你一个第六名的死棒子就想把萧然压倒？”最后一句用英文表达太难准确鄙视jīng神，任大侠直接上母语的。
别笑话任大侠的中英混杂的二流英文，反正这话随着那不加掩饰的音量给传播出去了，琴房走廊里不说人来人往，总有小猫三两只经过，然后，这话就传开了。此谣传能最后令人信服，一是任大侠没有否认，二是全奉准受刺激的样子被围观了。
萧然的那首曲子，表达的不仅仅是感情，那更代表了一种境界，一个需要绝高的天赋和领悟力的境界，不是你一天二十四小时坐在钢琴前面苦磨就能摸到门槛的高度。得承认钢琴技巧很重要，重要到有很多钢琴大师认为没有技巧就等于没有音乐，但同时几乎所有钢琴大家又不得不承认，万不能把技巧看得过重，否则就变成了单纯的技巧家，流于琴匠一级那就是本末倒置。
一般来说，技巧一旦摸到门道之后，就得慢慢让它退居二线，这似乎有点像武侠小说里说的得剑道之jīng髓——真正的剑术大家是手中无剑而心中有剑，心中有剑所以万物草木皆为剑。听起来好似玄而又玄，可按照儒道思想，大概类似于‘大道无形’的意思。任仲夏现在就处于熟练技巧后，要‘遗忘’学到的技巧、终成自家风格的阶段，只有遗忘了炫耀般的华丽，才等于进入手中无剑而心中有剑的高手境地。这是一个很难的瓶颈，需要悟性也需要契机，突破了，便能更上一层楼，突破不了，从此难成大家。任仲夏这么看重萧然，这么喜欢跟萧然一起讨论练琴，在某种程度上萧然琴声的感染力，让他模糊的摸到了那个契机。
萧然的情况很特殊，他走了一条对旁人来说可遇不可求的个人特色之路，跟他自己的心性有关。萧然对钢琴、对音乐的心思单纯gān净，因为喜爱而随性，因为随性而感悟，所以在入门的最初，萧然便无形中绕过了这一由简入繁，由繁化简的练琴过程，完全寓情于景。萧然的技巧从头到尾都属于清澈纯粹、始终如一，然后随着对音乐理解的不断加深技艺，最终形成自己的风格。这样比较起来，萧然目前的境界要比任仲夏高一层，属于任仲夏正在突破、却还没有完全成功的彼岸——俩人风格各有千秋，但殊途同归，真要较真儿起来，差距也就是这里。
这个差距特别细微，属于只可意会不可言传的那种，任仲夏华丽的技巧足可以掩盖这个差距。与萧然的差距，他自己说不出来，只是第六感一直告诉他萧然的境界非常不一般，值得学习。林萧然和任仲夏之间的差距，也许只有那些真正大师级人物才能分辨出来。
按理说，郭教授他们那个级别应该能感觉到，但不知道是不是因为当局者迷——都是爱徒——有了得失之心和偏爱，加上萧然和仲夏确实各有所长，特点鲜明，所以那细微的高下之分就被略过了。这是人之常情，也因为常情如此，所以像鲁宾斯坦大师赛这样口碑和水准声名在外的重要国际赛事，郭教授他们都会被排除在亚太区评审团之外，为避嫌的。
49、负伤 …
萧然集中特训两个星期，有个旗鼓相当且互补明显的对手兼师兄，日子过得愉快且充实。至于林晰？只能说萧然正在备赛、心无旁骛——那天，林晰给他打电话，问他喜不喜欢试一下日本和服，把萧然问的一愣，那时他才知道林晰两天前就出差到了神户。
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