而此刻高思源所展示出来的，为了后期剪辑选择而拍摄出来的两条，单从陆以圳的表演上来看，其实并没有太大的区别。但……这两个镜头里，对焦似乎是有所不同的？
陆以圳凑近了一点，这才发现，在第二个镜头里，有一个幅度非常小的变焦，他似乎是在qiáng调陆以圳这个皱眉一般，让人的注意力更加放在了他的表情上。
如果单从这两个镜头的内涵上来选择，陆以圳自然会毫不犹豫选择第二个。
但是，陆以圳并没有忘记高思源刚才的提醒——不要让镜头的艺术性成为负累。
陆以圳重新审视起了这两个镜头。
对于一个120分钟的商业影片，而且是带有武侠色彩的电影来说，这个镜头其实只会在观众眼前出现两秒不到的时间，巨幕屏上的特写已经足以突出此刻虞忠的表情了……固定镜头的变焦，纵使会加深一层含义，却反而会显得多余，有画蛇添足之嫌。
越是想要起到qiáng调效果，其实越应该简单粗bào。
片刻的思忖以后，陆以圳从容地开口：“选第一条吧。”
高思源一怔，立刻反问：“为什么？难道你不觉得第二条内涵更丰富吗？”
陆以圳笑着摇了摇头，“还好吧，大音希声，大象无形，镜头是用来讲故事的，而不是拿来给导演或者剪辑师炫技的。”
就在这一瞬，高思源眼底滑过稍纵即逝的惊艳之色，“小陆同学啊，你这个……接受能力很快嘛！”
“啊？有吗？”陆以圳眨眨眼，全然不懂高思源的赞赏从何而来。
高思源啧啧两声，并没有急着说什么，而是按照陆以圳的选择，迅速完成了这一段反应镜头的剪辑。
然后，他将鼠标jiāo到了陆以圳手中，“来，你自己剪下一段。”
高思源指挥陆以圳开了一条新的时间线，示意他来完成这几个镜头的组接。
陆以圳深吸一口气，猜到对方大概是想要考验自己，于是格外用心地去研究这一段。
高思源jiāo给他的，是一组动作镜头。
这里，虞忠从房檐跃到不远处的树上，然后意识到自己的动静惊动了屋里的人，迅速制止了自己的同伴，然后屏息贴在树gān上的一段动作。
一共四十多个镜头的素材，陆以圳大概在心里估算了一下，最后剪成应该只有五秒钟……真是làng费胶片。
感慨着，他迅速地筛选起了这些镜头。当虞忠潜伏着不动的时候，陆以圳就选择以推拉的方式拍摄的镜头，而虞忠快速地跳跃、下蹿时，他则选择了固定镜头拍摄的效果，而在最后一秒，为了凸显虞忠屏息不动的紧张气氛，陆以圳却在固定镜头和摇镜头中犹豫起来。
前者自然是会起到静默的效果，但摇镜头带来的不确定感，却又更令人紧张。
稍作权衡，陆以圳最后还是选择了固定镜头。
无他，虽然摇镜头会带来紧张，但这里却并不是需要烘托气氛的地方，真正的高cháo全在下面男主的打斗之中，这里瞬息之间，镜头剪辑应当是越快越好。固定镜头可以将时间再度压缩，而摇镜头却在无形中累赘起来。
半个小时的剪辑与调整，陆以圳完成了自己的第一份“考卷”。
“高导，您看一下。”
玩手机的高思源抬起头，亲自按下了播放键。
行云流水的画面立刻展现在高思源面前。
无论是画面内，陆以圳gān脆利索地动作与细致到位的表情，还是画面外，他没有一点拖泥带水的剪辑和流畅细腻的画质，高思源都禁不住想要为陆以圳击掌惊叹。
他忽然想起两人第一次在大学生微电影节上的结识，对方自己剪辑的微电影和现场限时比赛时的宣传片设计，都体现出了超乎同龄人的天赋。大抵是因为看多了对方的表演，他险些忽视了对方早就表露在自己专业领域的真正的才华了。
刚才高思源向陆以圳介绍的道理虽然浅显，但很多导演科班出身的年轻人却不那么容易理解和接受，如今各大电影学院对学生的教导，都是在不断深究电影的艺术性，这经常让学生们固步自封，等到真的进入工作岗位上，放不下艺术的包袱，每一个镜头都恨不得雕琢到极致。
但，大多数走进院线的商业电影，并不以艺术作为第一衡量标准，观众才是掌握电影发展命脉的真正群体。
过于晦涩复杂的视听语言难以觅得大众的认同，想成为一个被市场认可的导演，首先，你就要放下那些学院派的架子和格调，要让电影语言通俗化。
小贴士：如果觉得52书库不错，记得收藏网址 https://www.52shuku.vip/ 或推荐给朋友哦~拜托啦 (>.<)
传送门：排行榜单 | 好书推荐 | 影帝