乔翼桥和小何算了算，一千五百万已经是他们打过最富裕的仗了。
更何况还不用考虑后面的宣传之类的问题，这点钱绰绰有余。
他甚至能拍俩。
他自己的预算是足够了，但他也让郑茂帮忙打听了一下，拍科幻的那组和郑茂拍的古装，这点钱大概不够，于是他也十分鸡贼的“近水楼台先得月”，对他们两个剧组分别投了几百万。
不为别的，全是因为他认定这部电影做出来肯定赚钱，现在不投资回头拿到的票房分账也肯定不多，
能赚一点是一点。
而在确认所有剧组都要进入到拍摄流程之后，郑茂也下达了一些技术方面的规定。
比如每部片子最长25分钟，最短18分钟，所有片子不需要3D与4D制式，但要制作IMAX和CINITY两个版本，正片大小不超过1T，画幅尽量采用1:2.55，最多不超过1:2.67、最小不低于1:2.1，声音……
总之就是为了最后片子的效果可以统一，做出了一些限制。
乔翼桥也把这些限制导入了自己的云图平台，同步给了各个部门。
……
在周期、预算与格式确定之后，影片正式拍摄的筹备工作也在如火如荼的进行中了。
乔翼桥一早就确认了，这部片子将有两大重点：一是画面，二是演员。
演员方面，除了李巍之外，爷爷、父亲和母亲三位演员分别由白秋和他曾经的两位徒弟担任。
他们和所有群演已经进行了加班加点的训练，精确到每一场戏每个人的每个动作。
在正式拍摄开始之前，他们不需要担心任何别的事情，只要好好训练就可以了。
更为艰难的，则是负责画面的两大部门，美术和摄像。
美术部门在乔翼桥和夏龙龙的反复研究之下，进行了重新分组。
现在是以场次为单位，分成了八个大组。
之后每个大组又根据“傩”世界和现实世界分成了两个中组。
中组之下，才分成了服装、道具、造型、平面设计几个组别。
在这样的横向分组之外，所有服装、道具、造型和平面的垂直部门还有一位负责人，负责全部场景的服化道妆造统一。
根据当前的不完全统计，他们要制作一百五十多幅面具，二百多个普通道具和一百多个特殊道具。
每个道具都要经过：一，设计师设计；二，结构工程师和设计师共同参与结构开发；三，生产。
为此，乔翼桥还购买了最先进的CNC数控加工、3D打印和平面精雕的设备，力保真实。而在这每个环节里，还都需要专业的人员协助完成、
服装部门的任务也很艰巨，要制作上百套戏服和上百套常服，常服还
好说，可以购买，但是戏服则需要一针一线，根据傩戏导师的建议进行精细的缝纫。
据说服装组的人已经上网学习如何踩缝纫机了，他们现在只恨自己没在《高墙倒塌时》的监狱采风环节体验到这个技术。
为了这两百多套各涵隐喻的衣服，所有造型部门都在天天熬夜。
不过幸好，根据工业化流程，已经确定下来了每个群演要表演的是什么，他们就可以根据每个人的不同“量体裁衣”，省的之后修改。
美术组除了造型和道具之外，最难的就是平面设计部门。
通常情况下，电影团队里很少有平面设计部门，但在“傩”世界里，一切都是扭曲的，街上、房间、学校、家里出现的各种字体、贴图、商标图案，都是和现实世界中完全不同，且需要呼应与隐喻的。
甚至，小到一枚胸针、烟盒、名片、路边的广告牌、海报等等，都需要出自平面设计部门之手。
而美术组在彻夜开动的同时，显得摄影组似乎……有点闲。
摄影组的主要工作就是和乔翼桥开会。
他们最先确定下来的就是整个影片的视觉基调。
乔翼桥决定使用相当冒险的高反差、高饱和度的有色光效和特殊运动光效。
这不仅仅是他个人风格的延伸，也是最适合“傩”世界那种张狂诡谲的气质的效果。
颜色上则是大胆运用了大红大绿的反差。
在全球范围内，电影进入数字化时代以来，调色其实一直都是前置到拍摄期的，但在国内，由于时间和成本，大部分电影项目都是把调色环节放到电影拍摄之后。
但作为一部重视觉呈现的影片，如果把调色工作都挤压到最后一刻，效果一定不好，所以乔翼桥才把这份工作前置了，也算是在和世界接轨。
在美术把景别都大致搭好之后，摄影师就已经进入了场景，配合灯光师进行了多次实拍，试验了多种不同的方案，确定每场戏，乃至每个镜头的色纸与数字化彩色滤镜。
而现实世界的戏份，乔翼桥其实一直没有太多的视觉想法，正是在这样一次次的实验中，才最终确定了以莫兰迪色彩为主色系，相对饱和度偏低、色彩偏灰调但依旧丰富的办法。
调整数字化彩色滤镜的过程非常痛苦调整，因为要根据每一个场景、每一个镜头，一点点进行微调，很可能红色多了点或者绿色多了点就差之千里。
这种痛苦不仅仅是精神上的，更多的是身体上的。
拍了几十个镜头之后，乔翼桥感觉自己已经近乎色盲了，他都看不出两个场景之间的差异了，不得不赶紧去现实世界逛逛街，看看正常的颜色是什么样才能缓解下来。
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