他不够熟练，也不够流畅。
容乐天也这么觉得。
他只在琴行学了几天，但没吃过猪肉还没见过猪跑么？钢琴家大多都把琴弹得又急又快，但奚嘉运弹得温温吞吞的，容乐天便对聂导笑着说：“他还真是很久没弹过琴了，连我都听出不熟练了。”
聂导怔忪地听了许久，激动不已地说：“不是不熟练，他是太熟练了！”
别人不懂琴，聂导多少还是懂一点的，毕竟他也是有点高级趣味的人，奚嘉运琴没弹多久，聂导就听出别有洞天了！
外行对弹琴总有一种误解，认为弹得越快就越好，实则不然。就好比绘画，判断画作的好坏并在于作家画得快不快，技巧熟不熟练，重点在于是否传神，弹琴也是这样，但它的重点却在于寓情。
《土耳其进行曲》这首钢琴曲，本身就节奏明快，这更加导致许多人认为它必须快，否则就是演奏的失误，可追根究底，它传递的是一种优雅与欢快的情绪。
这首钢琴曲，他能弹快，但是不能弹得太快，否则会导致它过于奔放、浮躁，丢失了原有的优雅；它能弹慢，但是不能弹得太慢，否则会显出谨慎之感，使得情绪下沉，不复欢悦。
它的重点在于平衡感，它需要维持一种微妙的平衡！
奚嘉运就做到了。
他找到了这种介于优雅与欢快之间的平衡，优雅地向人传递着快乐，并完美地把握住了《土耳其进行曲》明亮而纯净的音乐风格！
除此之外，奚嘉运指法无比干净，每一个音节都敲得无比利落。正因他放慢了节奏，稍微有一丁点的黏糊感，就会被无限度放大，但是从头到尾，奚嘉运都保持着这种干净。
至于那些停顿——
在聂导听来，这不是不熟练而导致的停顿，而是一种出人意料的处理方式，它在某种程度上，加重了对情绪的渲染，提高了它的精彩程度！
聂导的激动，外行本行容乐天不太懂，因此奚嘉运一曲弹罢，容乐天就问他：“小嘉，你能不能弹那种快一点的歌？我记得《海上钢琴师》里有一场戏就是男主跟人比琴，他弹到最后琴都能点烟了。”
快到这种程度是不可能的，电影之所以是电影，是因为有艺术加工的成分在，奚嘉运无奈地说：“能弹快一点的，但点烟不可能。”
容乐天就来了兴致，“你弹弹看？”
奚嘉运换了首钢琴曲。
这是首难度很大的钢琴曲，它最广为人知的部分就是在用琴声模仿酒杯碰撞的声音，除却极快的节奏，高频的转换以外，它最大的难度在于连续和弦、连续和弦大跳，连续和弦扩张大跳。
奚嘉运专注地弹起来。
这首曲子，明亮欢快，充满欢愉，可它来自于一部歌剧。在歌剧的结尾处，主人公即将坠入地狱，他回想起了过去，回想起人间的浮华与光怪陆离，心中的恐惧全然驱散，他欣然赴死。
这一次，容乐天看得眼都不眨一下。
奚嘉运的指法之快，令他目不暇接。容乐天不知道具体的技巧，但他感觉得到奚嘉运指法的高级，他每敲下一个音节，自己的心就跟着跃动一次，仿佛置身于一场香槟盛宴，琴音之快，使得他耳边尽是酒杯碰撞时的叮当轻响，满是梦幻之感。
最后一个音节落下，奚嘉运抬起了头，他摇了摇头说：“不行，炫不了技，好多地方都弹不出来。”
容乐天却看呆了。
青年坐在钢琴椅上，侧过了头，薄汗濡湿了他的头发，贴在耳后脖颈处，那里肤色极白，而发色又极黑，两厢对比，莫名引人，而他的瞳光好似琥珀，莹亮清透，熠熠生辉。
或者说，他整个人都熠熠生辉。
过了好半天，容乐天才说：“没有，我被你炫到了，都看不过来了。”
聂导很不以为然地说：“第一首才弹得好！这首光顾着炫技去了，看得人都累，什么感情不感情得谁顾得上体会？也就你们这些外行人喜欢这些了！”
容乐天很不服气，他问奚嘉运：“小嘉，第二首是不是弹得宴会场景啊？热闹还欢快。”
奚嘉运点头，“对。”
容乐天就对聂导说：“你看，外行人怎么了？情感表达怎么不如第一首了？这首我甚至一听，就被拉入了场景里，高潮那段就跟人在碰杯一样，别说情感了，画面感都出来了！”
聂导提醒他：“刚才你不还说小嘉弹得不行吗？”
容乐天理直气壮地说：“刚才是刚才，现在是现在，我被小嘉的第二首折服了，第二首弹得好！”
聂导也不依不挠地说：“第一首，第一首才弹得好！”
“为什么一定要选一首？”有人突然走了过来，是不知道什么时候抵达剧组的景和，他淡定地说，“成年人了，为什么不能两首都pick？”
顿了一顿，景和走近奚嘉运，然后朝奚嘉运伸出手，“你好，我听了你弹的两首歌，你把它们演绎得简直——无与伦比！”
聂导见景和来了，先是惊喜地跟他打招呼，“景和，你到了？”
但是一听完他的话，聂导立刻宛如杠精附体：“两首？两首都好？可是一味的炫技不是失去了本身的意味吗？这还是你和我说的。”
景和无奈地说：“我是说过这句话，但我还有后半句啊。一味的炫技会让音乐失去本身的意味，这纯粹是为了炫技而炫技，后半句是当情感与技巧融合，听得美妙，具有观赏性、又能让人得到情感上的共鸣，这就是——无与伦比！”
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