直到导演的一声“Cut”，祝慈才回过神来，发现自己的下巴上挂满了泪珠，手上和帕子上也是，眼睛酸酸的。
监视器那里久久无声，知道祝慈将自己收拾妥当，迈出轿子，才听到孙怀英惊喜的一声：“情绪非常饱满，很好，这遍一次过！”
工作人员们小小欢呼了一声，祝慈也不自然地扬起嘴角，她现在还有些没出戏，脑子乱纷纷的。
“来，小慈，过来看看你的表演。”孙怀英笑得开怀，向她招手。
祝慈接过张灵雅递来的纸巾，摁了摁还在生理性溢出的泪水，走了过去。
许多暂时没有戏份的演员都围在那里，聚精会神地看着回放，见到祝慈过来，他们忙不迭让开，态度比对老师还恭敬。
祝慈用还带着鼻音的声调向大家道谢，目光被屏幕上的自己吸引住了。
实话实说，祝慈哭得很狼狈，并不符合当下唯美哭戏的要求，但她就是有一种磅礴的生命力，因为她不是在表演，而是作为一个真正的民国少女在发泄情感。
这种与角色的高度同频，让她身上没有任何表演痕迹，这可是多少演员毕生都在追求的状态。
“这一段放出去，你的又一座影后奖杯可就到手了。”孙怀英畅快地笑着，拍了拍祝慈的肩头，说道：“后面维持住这个水准，我保证这部戏会是你的人生之作。”
其他演员也在不停表达对这段戏的喜爱，对祝慈的溢美之词就没停过。
祝慈看着回放，再想自己的表演，很多细节都模糊了，如果让她重现一次，肯定不会再有这样的效果。
最巅峰的情绪爆发出来之后，她现在有种被掏空了的感觉。
第127章
这场哭戏之后, 祝慈明显感觉到自己对人物的理解更加深入了，后面的几场戏份拍摄出来愈发灵动。
这种感觉很玄妙，以前的她拥有非常成熟的表演技巧, 没有人能说她演得不好, 但和现在比起来, 就多了一丝工整, 少了一分神性。
其实祝慈从《对决》开始，就一直在用方法派和体验派对半的方式在表演, 对比其他演员，她的优势在于扎实的童子功和文化底蕴。
很多人最欠缺的就是对文字的理解力，他们只会照本宣科, 注重片段式的情绪爆发, 却忽视了最重要的人物逻辑, 无法塑造出一个让观众信服的真实的人。
打从一开始和系统绑定, 祝慈就在一步步规划，像海绵一样, 提前十年开始从各方面打磨自己。
别人家的孩子在无忧无虑地玩闹，她却在看不到的地方疯狂输入名师教导, 一分钟都不浪费。
即便是一块朽木，也足够吊打那些只上过四年科班甚至非专业的“演员”了，更何况祝慈本就非常聪明。
为了让自己的表演看上去更有“灵气”，祝慈还用过一次系统药剂, 提升自己的情绪敏感度，方便共情角色。
果然，通感室与药剂双管齐下, 之后的每一个角色她都无往不利。
但是，剥离开系统的帮助, 祝慈的天赋只能算中上，和那些真正老天爷赏饭吃的神级演员无法相比。
她只是天道酬勤，用不要命的努力补上了那一截小小的差距。
而饰演时珠云的过程，让她终于在入行这么多年后，冥冥中懂了何为“开窍”。
不用反复思考这个镜头是否有层次，也不用过分关注肢体动作和表情，就是简单地把那个与她共生的灵魂表达出来就可以。
那种丝滑流畅，得心应手的感觉，让祝慈无比着迷。
孙怀英对她的态度越发慈爱，很少有演员能这么合他的脾性，老爷子本以为拍《沪商》少不了对演员的费心调教，没想到进步神速的祝慈能让他如此省心。
组里的其他配角本来只是从新闻通稿和周围人口中听说过祝慈的大名，知道她年纪轻轻，就有了一长串吓人的奖项，红透半边天，但是没怎么和她合作过。
因为祝慈的作品还是太少，相比于圈内人手十几部戏的现状，她上大学这六年以来，已播的只有八部，不过是每一部都引起了巨大的反响而已，数量确实不多。
这八部戏加起来，和祝慈真正对过戏的演员放在偌大的娱乐圈，并不算多。
再加上她飞升的速度实在太快，只要短短一年时间，以前合作过的演员，除非是吕璋这样过硬的实力派，想再和她二搭，都是不可能的事。
就比如说《春和景明》的徐策、《人间百味》的崔润和，也就是在剧播时吃了一段时间的红利，三月剧粉一散，他们最多只接触到更高一级的资源，想要真正提升咖位，还需要好几年的努力。
没几个人能做到像祝慈这样，每部戏都是上升的阶梯，反响平平甚至扑得无声无息，才是他们的常态。
而能被选入《沪商》的配角们，每一个都最少在娱乐圈摸爬滚打了十几年，属于演技派中位于金字塔顶端的那一小部分。
他们大多已经功成名就，几年才接一部戏，也就孙怀英这样的大导才能把他们聚在一起。
在这些大佬眼中，祝慈以前的作品只能算尚可，还不足以打动他们下凡。