“太表脸了，男神给我们家亮亮写得歌，和你有半毛钱关系啊！”
“当初怎么会让你唱晨曦，白白糟蹋了一首好歌！”
“你亮什么亮，倒是闪一下看看啊。”
“绿茶watch.”
“我去年买了个表。”
……
我欢乐地看了一个下午，而谢平之和我的微博则一直保持谦默。
九月到来的时候，我的高考成绩下来了，以一分的险险优势上了戏剧学院的分数线，林国敬收了我的档案留在学校，等我以后再作面试。
我自然回了巴黎继续念书。
谢平之却没有再进剧组，他有了新的差事，受文化部门委托，为参加国际影像节的中国影像配乐。
这是一件很不寻常的差事，历年来，往国际影像节选送的影像都经过层层筛选，加工，几乎动用整个文艺界的力量，小流集聚以成江海。而这一次，配乐的工作却落到了谢平之一个人的肩上。
各大媒体反映不一，寄予厚望的同时，也流露出了些许担忧。
选送的一段影像是中国传统水墨动画，讲述的是一朵白莲花的故事。
当然，不是那一种白莲花，而是带有中国古典佛儒道意味的白莲花，有莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖的深层审美品味。
因此，媒体朋友流露出了担忧的情怀，毕竟，中国古典音乐并不是谢平之的强项。
他本人也承受了较大的压力，整个九月，他都忙于准备素材，尝试谱曲，几乎到了废寝忘食的地步。
十月份的时候，他率先代表团一步到了巴黎。
“天啊……”一打开门，我就惊讶了。谢平之整个人瘦了一圈，人也平添了几分落拓的沧桑感。
谢平之朝我笑了笑，亲了亲我的脸，进了门，将行李摆放在沙发边上，就把他做好的demo放到电脑里，与我分享。
随着白莲花的徐徐绽放，音乐淡入，古筝和琵琶的古曲，叮咚叮咚的回响。
大概五分钟以后，音乐淡出，画面如泼墨一般散开。
他问：“你觉得怎么样？”
我从谢平之的脸上第一次看到了犹疑和没有把握。
想了好一会儿，我还是很诚实地说：“不错，配乐和画面匹配度很高，但是……平庸，中规中矩，没有惊喜……”
谢平之眼里的光一下子就黯淡了下去，他用手慢慢地婆娑着额头。
我知道这是他焦虑时候的模样。
“不如，你先休息两天，说不定就有新的灵感了。”我试着对他说。
谢平之苦笑了一下，“可惜我的时间不多了。”
国际影像节在月底就要开幕了。
尽管如此，谢平之还是空闲了两天，一天睡觉，另一天和我一起去了玫瑰剧院。
玫瑰剧院是巴黎市区内极小的一间剧院，只有一个演艺厅，大概能容纳五十人左右，是我们表演实践课的实践场所。
我原本很惊讶，隆德艺术学院蜚声国际，实践场所竟如此寒酸，可穿花裙子的法国女人说，表演是私人的行为，一个观众和一千个观众没有任何区别，孤芳自赏才是艺术的本质。
对此，我默然了很久。
实践课就是不断地不停地表演，大多是西式经典戏剧，既不惊世骇俗，也不标新立异。
讲求的是人类永恒的论题，生与死与爱。
而我在其中负责扮演的也大多是配角，我演过威尼斯商人里的群众，演过朱丽叶的母亲，甚至扮演过包法利夫人家里的家具，立在原地一动不动，假装自己是一座时钟。
谢平之来到玫瑰剧院的这一天，我扮演的是主角，因为剧目是花木兰，而我是班里唯一的黑头发黄皮肤。
背景配乐很简陋，是一只旧式手风琴，和装满沙粒的木盒子，随着手上颠倒的动作，发出大海的声音。
我的戏演到一半，谢平之忽然就从座位上站了起来，匆匆地走了。
我知道这是他的灵感如同五雷轰顶而来。
晚上回到家的时候，我就发现他在原有中式古典音乐的基础上加入了许多其他的元素，水声，蝉鸣，桨声，露珠滚动的沙沙声响。
比之前作生动了许多。
我一连听了好几遍，犹豫了半分钟，说：“为什么你不拉一段提琴呢？我知道这不是中国古典音乐，可是或许这种反差会带来意想不到的效果，可能就是音乐里的惊喜。”
谢平之转过头，有些发愣地看着我，复杂的神色一闪而过。
我想，其中夹杂的，大概就是他参加大提琴比赛的那些年，与金奖失之交臂的失落。
此时此刻何尝不是另一种弥补……
我假咳了一声，调转开了视线，“我也就是胡乱想的，不懂的，你自己慢慢琢磨，总会越来越好的。”
谢平之笑了，然后又投入到夜以继日的音乐制作中。
直到影像节开幕，我都再没有听过他的demo。
影像节地点定在巴黎近郊的一座园林里，入场铺设着长长的红毯。
我穿着黑色的长裙，挽着谢平之的手，从红毯上走过。
这是我俩第一次一起走红地毯，我多少有点紧张。
谢平之也与往日不大相同，他穿了一身黑色西服，领结扎得一丝不苟，举止间少了一分随性，多了一分优雅。