不知不觉又想到了这么沉重的话题，乔楚连忙将它压下去，却又听到杨东旭说——
“即使严焕不同意也没关系，乔楚。”
乔楚一愣，没想到杨东旭主动提起了这个话题。
杨东旭手臂慢慢收拢，将她揽进怀里，声音缓慢又低沉：“想要推广古典舞，不一定要依靠体制。有时候，越是免费的东西，人越是不知道珍惜。”
他的话里仿佛带了一种奇妙的魔力，让人不由自主地沉浸进去：“美国有百老汇，我们也可以在羊城打造自己的剧院群。”
提起百老汇，全球歌舞界恐怕没有几个人不知道。
它不是一家剧院，而是一条街上几十个剧院的统称。
它经历过几次大起大落，甚至在不久之前的七十年代就经历过一次低谷，可就在七十年代，一群新生代作家带着新概念文化创作了许多作品，让百老汇再一次涅槃重生。
从此之后，百老汇在歌舞界一直有一席之地，成为无数演员的向往之地，艺术特色也非常明显，在全国各地都有忠实观众。
这种百老汇文化，就是典型的商业模式，并不是像乔楚原计划那样在群众中教学，却取得了极大的成功。
乔楚一直都在体制内，也没经过商，但她知道一个简单的事实：可是，百老汇也是靠着许多商人共同经营，一家又一家的剧院崛起，才有了现在大家看到的百老汇。
她张了张唇，忍不住说：“可是……可是百老汇走到今天，花了很长时间。那都是一家家剧院慢慢多起来的，我们自己开剧院，那得花多少钱……”
那简直都算不过来。
盖剧院要钱，设备要钱，演员也要工资，还有管理人员的工资，哪怕她乔楚名气再大，也不可能一个人将观众都带过来，开剧院群，那简直就是个成本黑洞。
“没关系，不管花多少钱都可以，”杨东旭笑了笑，说，“乔楚，我们不差钱。”
第56章
百老汇是世界上现存最知名、最成熟、最具规模的演绎聚集区, 没有之一。它是西方戏剧行业的巅峰代表，跟它一比，其他演绎区都是小巫见大巫, 完全不成气候。
美国1776年建国，而百老汇剧院的前身——纽约大都会歌剧院，在1883年就建成了。
这剧院初期经营不善，不得不转成其他行业，比如溜冰场、展览厅等等，可在1887年又回到老本行，直接改建成现在的百老汇剧院。
此后, 百老汇剧院就在时代的洪流中几起几落, 通过了观众的重重考验，不但存活了下来, 还愈发有生命力, 甚至成为了音乐剧的代名词。
也正因为它和音乐剧的命运紧紧连在一起，所以它在戏剧界、歌舞界中的地位无可替代。
此外，它本身海纳百川，却又始终保持着自己的风格, 所以世界其他地方的哪怕有了新的演绎聚集区，始终无法跟它比拟。
建国206年, 百老汇却已经存在了95年。也就是说，百老汇的历史占了美国史的一半。而美国从建国起，体制就没有变过, 也没有经过王朝统治。
在欧洲的奴役下独立，因此独立后在经济、国家管理上, 也极大地参考了欧洲, 这些都决定了它在文化上的发展。
事实上, 百老汇的剧本，很多都是由欧洲作家原著改编的，因此欧美戏剧文化有很多共通点，欧洲观众也能接受百老汇的剧目，让百老汇拥有了大部分发达国家的观众。
而又因为这些国家在世界上的话语权，被这些国家观众所追捧的百老汇，也就随之享誉全球。
之所以说是“现存”，是因为华国历史上曾经也有过类似百老汇这样的演绎聚集区，而且是很多人也耳熟能详的一个词——宋代的“勾栏瓦肆”。
宋代经济繁盛，晚上还不用像之前的朝代那样实行宵禁，于是诞生了丰富的民间夜生活，其中最具盛名和风情的就是勾栏瓦肆。
勾栏是在瓦肆里，相当于现代的戏剧院，但表演类型更多，除了唱曲和杂剧之外，还有说书、杂技、皮影戏等等，丰富多彩，即使是通宵熬夜都看不完的。
而在这里表演的艺人们，“顶流”人物自然是很受欢迎的，甚至不乏敢用作品讽刺权贵的，而且还因此受到皇帝派人暗中保护。
然而，到了明朝，“乞丐皇帝”朱元璋厌恶这种勾栏行当，自上而下的打压导致这种娱乐行业迅速落败。从此之后，这种聚集式的演绎文化再也没有出现过。
即使到了二十一世纪，百老汇的地位依然不可撼动，而华国虽然经济也已经到了“跺一下脚，世界都要抖三抖”的地步，可依然没有能和百老汇对标的演绎聚集区。
这并不是因为华国不舍得花钱投资建成这样的演绎聚集区，而是因为艺术被病态的娱乐圈挤压生存环境。
全世界，没有哪个国家的娱乐圈明星，像华国部分娱乐圈“爱豆”那样，没有任何才能，单靠一张流水线的爱豆模板脸，就能轻松收获一批为之疯狂砸钱的小粉丝。
百老汇的顶级戏剧演员，在当地的待遇并不会比顶级影星差，甚至前者地位有可能更高，而华国内艺术演员的行业生存环境极差，国家一级演员被小明星粉丝“围攻”的现象时有发生。