既然不选择附和，就得选择推翻，而要推翻，就得一视同仁。
友军也一样。
他望向身旁的鉴定师，毫不留情地拔枪，“庄学的核心思想在于‘无为’，绘画在其价值体系中是没有意义的事，所以战国时期不会出现山水画，更不存在山水画的精神。”
友军被突突完了，下一个就是敌军。
他调转枪头，对准朝仓。
“‘画山水’的观念确实起源于南北朝，不过《画山水序》开篇的‘圣人含道映物’中的‘圣人’指的并不是圣贤，在魏晋的历史语义下，‘圣人’是特指佛的，因而画山水是佛学修身和玄学游山水结合的产物，并非单纯的玄学思想。”
只需考证一个词，便可以推翻朝仓的答案，这与他鉴定字画的风格如出一辙。
快、准、狠。
十分的晏初水。
“况且，魏晋时期虽有‘画山水’的观念，却没有独立的‘山水画’。山水画是在唐代出现的，而它成为中国画的独立分支则要到五代时期，恰好是程朱理学兴起的开始。”
子弹打完，他才娓娓道来，公布自己的回答。
“中国山水画不如西方风景画写实，那是因为二者背后的精神截然不同。西方的审美观在古希腊时期表现为‘摹仿’，强调主体以客观的姿态再现自然，所以风景画从一开始就是奔着写实去的。”
“而中国山水画的真正精神是程朱理学，画中的景色取于自然，又不完全是自然，从宋代到明代，山水画的构图与笔法都必须严格符合‘理’，这种‘理’是远先于西方风景画诞生的。画山水既是展现‘理’的世界，也是认识‘理’的世界，即便画家不外出写生，一样可以通过‘冥想天理’来画山水，靠的就是遵循章法、遵循‘理’。”
“换而言之，山水画不是不如风景画写实，而是不需要写实。因为艺术一旦追求写实，就很容易被摄影取代，所以中国艺术是精于神而脱于形的，山水画的意义就是中国艺术精神的代表。”
一番话洋洋洒洒，满座噤声。
三秒后，晏初水将以上内容又用日文复述了一遍。
朝仓怔怔地看向他，“你……学过日文？”
晏初水淡然地点头，“嗯，怕别人骂我我听不懂，就学了几门语言。”
“……”
“中国文化博大精深，所以还是你更难一些。”他与朝仓客套了一句，夸赞之余的意思是——中国文化，你不懂，但是没关系，因为太难了。
吕珩算是明白了，晏初水的孤傲绝非孤芳自赏，而是他真的曲高和寡。
无论从哪个角度看，他都是一流的、顶级的鉴画师，或者说，他对艺术的理解是远远不止于鉴定的。
“好了。”回答完考题，晏初水松下一口气，“我可以走了吧！”
不管专业有多强，他想走的心总是更强一些！
“且慢。”
吕珩叫住他。
“我是说这一题算考题，但我没说这是唯一的考题啊。”
晏初水脚步僵住。
吕珩气定神闲地负手而立，哪怕是不讲理，他也有不讲理的资格，“晏先生初试就是满分，这一题又答得如此精彩，难道还怕别的考题？”
一个真正强大的人是不会畏惧难题的，在书画圈，晏初水毫无意外是站在顶尖的强者，可是——
他有所畏惧。
这样的结果显然有利于朝仓与那位鉴定师扭转败局，于是二人站在同一阵营，对此表示支持，“那第二道考题是什么？”
吕珩笑了一下，“晏先生猜到了啊。”他再次拿起画轴，收至一旁，“你们刚才都看过《暮春行旅图》了，所以第二道考题就是——把画默出来。”
这确实是晏初水猜到的题目。
吕珩故意给他们看画，又故意问他们问题，为的就是打乱记忆，增加难度。
研究字画的人多多少少都能写会画，默写不求笔墨技法，只看谁记得多，所以技术难度不大，记忆难度更大。
未免脑海中的印象继续流失，朝仓争分夺秒，拿起毛笔开始默画。
晏初水对图像的记忆力是超越常人的，别说吕珩只是问了一道题，便是再问上七八十道，他也能清晰地记得方才看过一草一木。
然而，他没有办法。
没有办法走到画案前，也没有办法拿起毛笔。
墨水的气味在空中弥散，笔触滑过纸张发出沙沙的声响，这些都是他曾经最熟悉的，熟悉到他一听见声音，食指与中指就会忍不住蜷起。
——初水，这一笔应当这样起、这样收……
这是黄珣的声音，温润浑厚。
——初水哥哥，你教我写字呀！
这是许眠的声音，轻软可爱。
——晏初水，为什么只有你可以学书法？为什么！
这是……
右手止不住地颤抖，像风中凋敝的残枝，萧索地挣扎，他命令自己冷静下来。
但他无能为力。
他又看见晏初林一步步走来，在托管中心，在那个楼梯转角……
对着他笑。
她的双眼像干涸的枯井，爬出吸血的藤条，缠绕住他脉搏，撕开他的血肉，一点点将他撕咬吞噬。
黑暗在刹那间降临，还有那一声声恐怖诡秘的声响。