如果说其他几位的演出节目还能够窥见一二的话，那黎澳的演出节目就和他的魔术一样，让人根本就摸不着头脑。
节目组似乎也将此作为了一个噱头, 故意将黎澳的出场顺序安排在了最后。
最先出场的是聂晴。
后台，她拿着自己最熟悉的那一把小提琴，正温柔地和自己的同伴们鼓劲。
是的，在此时的聂晴看来，她身边的这一圈儿小朋友, 就是她在舞台上的同伴。
他们会一起努力, 在舞台上位大家奉献出一场精彩绝伦的演出。
上一个节目已经结束, 主持人已经上去串场，现在, 是他们上台的时候了。
聂晴转身, 走在了最前面, 而在她的身后, 是一支甚至连基础的乐器演奏者都没有凑齐的乐团, 按照之前排练过的，整齐有序地走上了台。
随着悠扬的小提琴声，合奏正式开始。
《梁祝》。
大部分人应该都对这一首音乐不怎么陌生，而聂晴在选择合奏曲目的时候，也考虑到了这一点。
《梁祝》原曲较长，而节目的表演时间是有限制的，虽然聂晴四人的表演时间会长一些，但显然也不够演奏完整的《梁祝》。
而重新编曲的事情，显然又落到了聂晴的身上吗，而且还需要将其他的乐器也介入进入，这可不是一件容易的事情。
但聂晴做到了。
她摘取出来的这一小段，取的也是《梁祝》中较为经典的一部分，节奏严峻激烈，更能吸引人的心神。
在最开始的柔美和缓的曲调过后，铜管声响起，阴森，严峻，让人的心瞬间就提了起来，众人的眼前似乎出现了英台努力抗争的身影，悲痛、惊惶却更加坚定。
很快，乐声再转，一个慢板过后，大提琴与小提琴的声音彼此“对答”，似乎是梁山伯和祝英台正在彼此倾诉着什么，那如泣如诉的音调，让在场的观众听得百感交集，心中凄苦，而舞台上的演奏者们，似乎也全然沉浸了进去。
不多时，小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，曲调凄美中不失激昂，感性一些的观众，仿佛眼前浮现出了祝英台在坟前的血泪控诉的模样，而乐曲，也在祝英台纵深投入坟茔的刹那，达到了最高潮。
长笛吹奏出柔美的华彩旋律，小提琴的独奏再次变得缠绵，梁祝化蝶纷飞，终于摆脱了封建势力的桎梏，在花丛间缠绵地起舞。
陶因大概是这里面最懂音乐的人，《梁祝》这等名曲，他当然不会陌生。
一边听，陶因一边还在和黎澳小声交流着，时不时地指出哪个人的演奏有问题，大都是学生，而对于聂晴的演出，陶因给出的评价是，“无可挑剔。”
黎澳虽然不是音乐方面的专家，但是仍旧能够从这一次的合奏中听出来些许的不协调，虽然聂晴已经尽力教导，学生们也足够努力，然而水平上的差距，却并不是那么容易能抹除的。
对于很多一知半解的人来说，或许这一曲《梁祝》已经足够不错，但在懂行的人眼里，却是处处问题。
一曲毕，聂晴与乐团里的人一起站起身，冲着台下微微鞠躬。
霎时间，掌声如同雷鸣。
几人下台后，聂晴是最淡定的那个，毕竟她经历过的大场面多了去了。
但是和她一起演奏的小演奏家们，此时却是满脸激动，即便只是校庆这个小小的舞台，但是对于之前根本就没法接触到乐器的他们而言，这是他们的起点，至于日后如何，只能看时间交出来的答卷了。
在聂晴之后，是韩瑾。
韩瑾是一名演员，同时也是一名舞者，她所选择的舞台剧也与聂晴选择的曲目相映成趣。
《罗密欧与朱丽叶》，西方梁祝。
同样受限于时间，舞台剧的内容受到了极大的压缩，但是《罗密欧与朱丽叶》的核心还是被韩瑾仔细地保留了下来。
这样一部经典的作品，自然也被各个时代，各个国家的名手以各种方势呈现了出来，而改编的同时，也会本能地融入本国内的特色。
与莎士比亚其他的悲剧作品相比较，《罗密欧与朱丽叶》虽然同样是悲剧，但是在家族斗争的过程中，却使用了颇为幽默的手法，而这一点，也被应用在了舞剧中。
然而，前面的幽默与风趣，活泼与青春，看了让观众觉得会心一笑，可是，所有人都知道，这是一个悲剧。
前面笑得愈发开心，后面的反差就越大。
虽然韩瑾的实力绝对是这群孩子中最厉害的，但是舞剧中的主角，韩瑾却还是留给了那一群孩子。
他们的舞蹈水平并不高，但却怀揣着和韩瑾同样的热爱。
不怎么热爱的，在一遍又一遍地重复枯燥练习中，早已经受不了退出了。
舞剧中，有一场十分重要的阳台双人舞。
罗密欧趁着月色，与朱丽叶相会在阳台下，而后，两个人之间展开了一段热情的爱情双人舞蹈。
跳跃、旋转、两位年轻的演员在舞台上纵.情舞蹈着。
“不要指着月亮发誓，月亮是多变无常的”。这是莎士比亚戏剧中朱丽叶对罗密欧的一段话。
而此时，弯钩一般的月亮已经与阳台融为了一体。
舞蹈结束后，接下来就是陶因。
他为此已经准备了很久，因为灵感来源于这里，所以陶因也将校庆的演出直接当成了首唱。