当然，苏柔无意在小提琴这条路上阻挠沈央央的发展，毕竟练琴多累啊，她以后肯定不会往这方面发展
现在不过是借助一下这首曲子，来吸引林定的注意力。
对苏柔来说，最重要的还是林定。
作者有话说：
第17章
会场里传出了一阵骚动。
这栋房子的面积其实不算大，沈央央一眼就能望见骚动的源头，苏柔正把琴架在肩膀上，闭目聚精会神的演奏。
沈央央凝神听了一会儿，说实话，艺术类的工种其实是很有门槛的，跳舞需要手长头小的身体条件，弹琴需要先天的音准，画画需要一点先天对事物和美的感知力。
世界上大部分的工作都能做到勤能补拙，但艺术类的不行，再勤奋，技巧再纯熟，没有天赋一切都白搭，“匠”就始终是“匠”，成不了大师。
天生的灵感，就像是出生时身体里携带的基因彩票，成王败寇天定生死，这正是沈央央迷恋艺术的原因之一。
琴声很悠扬，起初因为弹奏者带着瑕疵的表演，在场的大部分人眉头都皱着，来这次交流会的都是小提琴领域的资深音乐人，苏柔的演奏听在他们耳朵里，就像是书法家看五岁稚儿练笔，全是瑕疵。
但是慢慢的，包括沈央央在内，神情都沉进了这首曲子中。
不是中外名家演奏过无数遍的名曲，这首曲子很新，却不像一般新曲子的浮躁，它很淡，清新得像是一轮清月或者一束月光，高山之上霜白落了一地，山山低垂，那么清远，又那么孤高。
有时候孤高本来就是一个永恒的意象，人人孤高又追求孤高，苏柔在这首曲子里看到了林定，而林定却在这首曲子里看到了沈央央。
其实这首曲子本来就是上辈子林定找人给沈央央写的，在很多人看来，沈央央就是这样的人，求不到，放不下，月亮倒映在水里看起来离得那么近，一捞却全是碎影。
互联网时代有人曾经在网上提过一个问题，白月光的杀伤力到底有多大？
答案大多是怀旧，高赞的一个回答大约是说，就是很久很久之后，如果他愿意回头，那即使是在北纬70度的北极没有交通工具，乘着狗拉雪橇爬也要爬回他身边。
无人能比，他一出现所有人通通褪色。
苏柔拉完之后目光看向林定，这是第一次她在他眼里看到这么专注的目光，环场四周，她是目光的焦点，人人都赞叹有加的看向她。
虽然不应该，但苏柔还是把目光分了一点给沈央央，拉了她以后赖以成名的这首曲子，苏柔当然感到有点不好意思，但除此之外，她其实还有点好奇沈央央是什么反应。
考场上作弊被逮到会被取消考试资格，还会被同学耻笑抬不起头，因此作弊的人很少，但如果你突然拥有了某种机遇，作弊不用承担风险，轻轻松松不用学习就能抄到高分，甚至还永远不用担心作弊会被发现呢？
那你还会坚守仁义道德，不使用这项能力吗？
沈央央是什么反应呢？苏柔看到她突然抬头朝她笑了一下，两人目光对上，苏柔起先还躲闪了一瞬，手下意识的把脸颊边的碎发别在耳后，随即又掩饰般的放下，落落大方的回望过去。
她当然不必心虚，她从没想过挡别人的路。
随后沈央央似乎是隔空对她说了一句话，苏柔记住了那句话的嘴形，但没解读出来是什么意思。
林定已经朝她走过来，苏柔把一切都抛在了脑后。
————
沈央央为了这次交流会，是下了苦功夫练琴的。
她现在年纪还小，钟沛宜和蔡年都认为她现在最重要的是学业，还没到扬名的时候，因此当然不可能为她这次露面搞什么噱头。
她拉的就是一首普普通通的小提琴经典名曲。
没有令人耳目一新的曲子，没有新奇有趣的调子，她就站在那里，安安静静的拉琴。
起初是蔡年那一小拨人在静声凝听，然后是外围一圈人，慢慢的，这样的氛围逐渐扩散到整栋房子，房子里的人都安静下来。
艺术是极具感染力的，普通人都尚且能通过画作歌曲感受到作品里的生命力，更何况是这群本来就敏锐挑剔的艺术家？
和苏柔演奏的时候讨论声众多不同，沈央央拉琴时几乎没人说话。
天赋，在场的听到她琴声的人，几乎都在第一时间想到了这个词。
不从事艺术行业，是不能理解这个领域对天赋近乎偏执的追求的，有些人到死都只能是一个一眼望得到头的小提琴老师，有些人却是老天赏饭吃，还未成年就已经在这个领域崭露头角。
沈央央拉琴时喜欢睁着眼睛，但大脑放空，她是享受这种感觉的，对她来说，在舞台上演奏和在教室里练习没区别，总归都是隔出了一个她一个人的世界。
因此她也没注意到，苏柔环场四顾后，变得煞白的一张脸。
如果没见识过这些人专心致志的听沈央央演奏的模样，或许苏柔还能继续沾沾自喜，毕竟在她拉了那曲《天上月》之后，下台后的确是受到了不少赞誉。
带她来的朋友介绍她是天才作曲家，每一个听过《天上月》的人也跟着恭维她一句“少年英才”，可是再多的呢，就没有了。
苏柔一直告诫自己不会挡沈央央的路，但真的没收获到她想要的反响后，她不免又有些失落。