如果是其他年轻，尤其是第一次挑战大银幕的演员，听到观众的不满，恐怕内心已经慌作一团了。
但曲向阳却看见宋时予在台上露出了一个特别真挚和灿烂的笑容。
宋时予说道：“我知道大家可能会对我的角色不太满意，大家先不要着急，让我们先把其他的主创工作者请上台来。”
似乎宋时予很坦然地接受这一切，但最重要的还是他的态度，他似乎完全没有这方面的担忧。
曲向阳觉得宋时予这个笑容也特别的合适，能够直接让大家从那个心思复杂的“秦见墨”形象之中抽离出来——
宋时予是一个阳光自信、温柔单纯的人，绝对不像秦见墨那样复杂。
下一个演员自然是贺星驰，不过贺星驰可接受的都是欢呼声和心疼的声音。
“小星驰，不要难受，妈妈爱你。”
“你一定要打死予哥这个混蛋。”
“不要怕，我们给你撑腰。”
两个人所塑造的角色形象完全不一样。对于两种截然不同的态度，曲向阳表示也能够理解。
如果不是最后俞子明最后死了，电影又以秦见墨的视角结尾，而且从头到尾都是秦见墨的谋划，曲向阳甚至会认为《砚山屠龙》这部电影的主角是俞子明才对。
而且俞子明这个角色的形象、性格都实在太讨喜了，绝对是年轻演员梦寐以求的角色。
当然更重要的还是贺星驰在《砚山屠龙》中贡献出了足够精彩的演技，把“俞子明”塑造得足够出色。
从头到尾曲向阳没有因为贺星驰的表演有任何出戏的时候，每一处的神情、台词、表演都相当到位。
要知道这一次贺星驰的对手可是宋时予，而且宋时予全程以极其饱满的状态，在演绎着秦见墨。
有的时候曲向阳都忘记“秦见墨”的演员是宋时予了，这才是塑造一个角色最成功的表现。
在这样的状态之下，贺星驰还能贡献出基本上势均力敌的表演，这已经是相当不错了。
就贺星驰丢在同年龄的其他演员里，肯定属于第一梯队了。
贺星驰可不是科班出身，也不是童星，甚至连天赋型演员都算不上，除了“俞子明”和贺星驰本身契合外，本身的努力也不容忽视。
尤其是最后一段文戏和武戏的结合，曲向阳有预感这些画面是一定会成为贺星驰的代表表演。
至于宋时予，说实话曲向阳对他的期待就不是同龄人演员，在《砚山屠龙》里的发挥只能说是本色演出。
等到所有人都上台之后，观影交流才正式开始。
现场观众的反应都很明显，大家最关注的还是宋时予，所以导演陈广胜在感谢了整个剧组辛勤的劳动和付出后便特别大度地说道：
“我想大家有很多问题想要问小宋对吧，那我们现在就请小宋来回答。”
宋时予脸上明显意外与回避，怎么自己就成主角了？宋时予连忙说道：“我觉得《砚山屠龙》主要是导演和编剧的功劳，我什么都没做。”
结果一旁的编剧却说道：“小宋你就不要推辞了，这部电影很多剧情可都是在你的推动之下才写出来的。”
“比如说最后的结局，还有秦见墨这个人物形象可都是你自己要求的呀。”
编剧刘有朋则毫不犹豫地把皮球又踢了回来，开玩笑，刚才在台下看电影的时候，他就听到身旁的很多人都在说，等到时候自己知道了谁是编剧之后一定要给他寄刀片。
刘有朋可不想背这个锅，他当初的结局可是要比这个版本要温柔许多。0
最后改成这个模样，不全部都是宋时予的一意孤行吗？一定要把这个罪魁祸首给大家抓出来。
看着话筒最终还是传到了自己的手上，宋时予心中一横，说道：“既然如此，那我就和大家聊一聊吧。”
所有人都知道平时宋时予是很少在镜头或者记者面前表露自己的人，他一直践行着低调做人，低调做事，高调出结果的原则。
大家都没有想到，宋时予居然会如此郑重地开始介绍起电影拍摄期间的一些情况以及自己的想法。
曲向阳更是直接在笔记本上写下“宋时予特别重视自己这一部作品”。
至于宋时予到底在想什么，答案很简单，当然是尽可能把所有的锅全部往自己身上甩。
“其实当初看到的第一版剧本就能够明显感觉到刘老师内心是一个更加温柔善良的人，他在最后的结局里给了秦见墨和俞子明一个相对而言更圆满的结局。”
这倒是实话，原版的结局里，贺星驰依然是逍遥庄的传人，他负责监督江湖武者。而秦见墨则顺利登上龙位，成为一名贤明的君王。
“但从我个人的角度而言，我对这样的结局并不是特别的满意。”
“因为就像电影里秦见墨所说的一样，武林这个问题在北秦已经成了一个脓疮，如果你不去处理它，它只会不断恶化、扩散，到了最后就会伤及到北秦的根本。在这样的情况之下，你只能够狠心把它割掉。”
“如何才能让这一行为变得合理，我觉得电影里四皇子的做法我是认可的。”
“这天下总得有一些人来承担骂名，总得有一些人去做该做的事情……”
宋时予的言外之意其实就是《砚山屠龙》的剧情其实可以写得更好，可是自己当初有强制性干预，所以才进行了一定的改动。