所以，一首歌到底红没红，看看街头巷尾是否能听到它便一目了然。
当然许周满和陆行鸟也不可能就此认输，他们再次试图操纵舆论。
——呵呵，街头巷尾放的歌曲不都是一些神曲吗？
——哥哥的《光》才是真正的艺术！
——《创作记》这种庸俗的节目就别想着来碰瓷了。
只能说陆行鸟不亏是资本巨鳄，它太明白如何操纵舆论了。
它对于《望天地》《独旅》受欢迎这件事儿闭口不谈，反而聊起了歌曲的艺术性，这种绝大多数听众都无法插足的领域。
难不成，《光》真的高人一筹？
网络上有关《光》的争论暂时僵持住了，再等一段时间《光》的销量和“艺术性”便能成为“正确的记忆”。
然而这个时候《创作记》的第三期和第四期也相继播出了。
《创作记》第三期里有一个争议，那就是邓长江和马辰之间发生了一场小小的“摩擦”。
两个人都是作曲人，一个年纪最大，代表作最多，完全可以用艺术家进行称呼；而另一个年纪最小，最近几年写的流行曲最多，可以说是六名作曲人中最广为人知的。
也不知道是不是《创作记》节目组是不是故意的，给出的第二轮创作主题分别说“新旧”与“艺术”。
在听到这两个主题后，邓长江便主动说道：“这些年我时常感觉自己就像是时代抛弃的老人，不懂现在的年轻人喜欢什么了，那些在X音、X手上的歌曲，我都无法理解。”
“可是我还是不服输啊，我想看看我的音乐是不是真的被时代所抛弃了。”
“所以这次我来先写首老曲子吧，看看有哪位词人愿意和我合作。”
音乐创作，一般情况下词曲二者先完成其一，然后另外一者再有目的性的“填词”“谱曲”，两种方式并无任何高低上下之分。
在《创作记》这个有主题要求的创作舞台上，很明显是先填词再谱曲更占据优势。
因为大多数人判断一首歌是否符合某个主题的时候，更多会看它的歌词是否与之相匹配，而不是旋律。
邓长江一言无疑是要求先曲后词，给自己加了一定的难度，同时也表明了自己对这次创作的主导权。
但他是邓长江，是写曲数百、流传全国的邓长江，他有这个资格，也有这个底气。
年纪和邓长江相差无几的柳泉直接说道：“在这里我和邓兄年纪最大，我们两人就组一个老东西组合吧，看看现在还有没有人喜欢老东西。”
本来这件事儿到此为止，谁知道马辰突然站了出来说道：
“我知道这些年我写了很多口水歌，很多人对我作曲人的身份颇为不屑。但我也想说，我能写的歌，别人还真写不了。”
随后马辰便找了最年轻的词人，组了一个队叫做“网红小队”。
一种莫名其妙的战火氛围在邓长江和马辰之间升腾而起，其他创作者们纷纷表示他们是无辜的，不想被波及。
可明眼人都看得出来，他们也有各自的想法。
网上有关于《光》和《望天地》《独旅》的讨论越来越激烈，大家对于《创作记》的关注也越来越多，再加上如此具有争议性的一个话题，更是吸引了不少看热闹的观众。
《创作记》第四期一上线，便涌入了大量的观众，在线观看人数直接超越一线综艺，向现象级综艺挺近。
而且《创作记》也没有让人失望，那些在上一期表示自己准备看热闹的创作者们也拿出了让人相当惊艳的作品。
以“时间”破题的《24》，以“传承”破题的《师说》，以“不疯不成魔”破题的《别人叫我傻子》，以“喜新厌旧，人之本能”破题的《遗忘春秋》，每一首都让人感觉到惊艳。
观众纷纷通过弹幕表达他们的“不满”。
——你们说着这一期要偷懒，结果一个个都在内卷是吧。
——说什么自己对这个题目不熟悉，结果都写得这么好。
——不说了，这四首歌我已经加入歌单了。
文人相轻的前提是这些文人是有真才实学的，否则那就只能是笑话了。
而这些牟明堂亲自一个个找来的词曲作者怎么可能是等闲之辈，他们都有自己的骄傲啊！
——我要看看邓老师和马老师还能写出什么歌。
——不会狗尾续绍了吧。
——专门空降，先来听歌。
——前方高能！前方高能！前方高能！不是开玩笑！不是开玩笑！不是开玩笑！
随后“前方高能”的弹幕立刻席卷了整个屏幕，节目组把邓长江和马辰的歌曲放在最后，可不仅仅是为了噱头，是因为他们两人真的只能压轴！
先登场的是马辰和刘远畅创作，由时渊文化签约艺人谭泽演唱的歌曲《大艺术家》。
第一句rap便点明主题“人民喜闻你说俗，百姓乐见你偏禁，不如问问你自己，你算老几啊！”
整首歌依然用了特别常见的和弦，最朗朗上口，也是最容易出神曲和最容易粗制滥造的和弦。
但这恰恰是《大艺术家》最适合的和弦。
音乐，老百姓喜欢不就是最重要的事情吗？
所以当谭泽用怒音唱到“我们都是大艺术家，老五老六都闭嘴”的时候，全场爆发出惊涛骇浪般的欢呼声。