“哈喽姜黎,第一次采访你我有点紧张呢。”主持人是个年纪不大的女孩，还挺活泼的。
姜黎笑着摇摇头：“那正好,我也紧张。”
闲聊了几句,正式进入采访。
“我看过你这些年的主要作品都是以电视剧为主,第一次拍电影且担任女主角有什么不一样的感受，会觉得压力大吗？”
姜黎十指交叉，换了一个坐姿：“刚做演员的时候幸运的碰到了两部影片，但那个时候刚做演员也不懂演戏,就是莽着来。我当时心里的想法就是既然导演敢选择我,那我就要敢演！包括后面拍摄的几部电视剧,现在看来当时的我都是不成熟的,至少作为演员我还没有达到自己想要的标准。”
主持人有些惊讶,显然采访之前她也是做了功课的,都没有看采访手稿直接问道：“为什么这么说？大众对于你的表演一直非常看好,我看过很多人说你虽然不是科班出身,但演技是吊打科班生的,甚至称你为老天爷赏饭吃天生的演员。而你这些年获得的成就也配得上这份评价的。”
姜黎摇摇头：“我觉得那更多是因为幸运,幸运的得到了机会、得到了一些角色,获得的褒奖。有一段时间门我是非常享受外界对我的正面反馈的，但是慢慢理性下来，站在另一个角度审视自己的每一部作品、事业上的每一步,我突然发现自己的进步并没有大众夸赞的那么大，好像一直在原地打转，我的进步配不上外界给予的反馈。”
这段话姜黎说的有些慢,甚至有些超出原定的采访稿，超出所有人的预料！导播室里节目导演又惊又喜，连忙开口道：“继续这个话题聊下去！”
主持人的耳返中响起这句话，她面上没做过多的表情但却把手中的采访稿略微收了收，显然她现在并不想完全按照事前准备好的采访稿，按部就班的继续这场采访。难得有艺人愿意真诚的刨开自己，展现自己，作为主持人一定的接住了。
当下的娱乐圈室内采访节目越发萎靡，除了五花八门的真人秀节目越来越多外，原因也出自采访节目自身上。同质化的采访问题、复制黏贴一般幼稚的游戏……既不大胆也没深度，如何赢得观众喜爱呢。
“为什么会突然有这样的感受？”
“也不是突然……”
姜黎垂眸思考了一秒钟，她正好也想要一个倾听者，随便的聊一聊。
“以前我从来没想过自己会成为明星，大学毕业后我找了几份工作，但都没做长。因为一个意外……头脑一热跑到横店注册演员证当了一名群演，刚开始我对演员这两个字的认知就是看剧本，吃透角色，按照对剧情的想象站在镜头前展现出来……台词说不清，那就好好练台词，十遍说不好那就一百遍，一百遍还不行那就两百遍，直到我也可以像那些成名的演员一样有感情又清楚的说出这句台词，慢慢练习下来我懂得了一句台词，哪里该是轻音哪里又该重度。面部的表情也是如此，不知道该怎么在镜头前展现角色的喜怒哀乐，好！那就继续拆分！”
“比如“”笑”这个表情，我会在笔记本上写上微笑、大笑、苦笑、假笑、冷笑……等等，写完之后我就按照每一种笑在不同的影视作品中寻找到对应的笑容，反复练习，直到形成肌肉记忆。就这样我储存了很多表演情绪，正式拍摄时我就按照导演的要求找到练习过的情绪，导演说这场戏你要大笑，我就立刻大笑，导演说演的不对，我就马上换一种大笑的方式，直到导演满意。”
随着姜黎的诉说，主持人身体越坐越直，眼神也越来越亮，那是一种“学渣”看向“学霸”的崇拜眼神。当然这么说有些夸张，能在央视节目做主持人的，就没有学渣。
“这种方式支持我演了很多年的戏，直到去年应该是拍摄《星光》时，越发感觉到自己在重复自己。我把自己所有的作品都看了一遍，发现对于不同的角色我很多的处理方式都是相同的。”姜黎说这话时有些泄气。
“这样不好吗？”主持人好奇的反问道。
即便很多成名依旧的影帝，也会有“演什么都是自己”的声音。但是这并不影响他们依旧是观众心中的演技top！演员拥有浓郁的个人魅力和千面影帝到底哪一个更好，即便现在也是有争议的。
但姜黎却直接道：“我不喜欢。以前我会想要在角色中展现自己，或者说我想要我饰演的每一个人角色、每一场戏都是美的，因为美观众才会喜欢才会记住我。但后来我越发觉得演员该为角色奉献，演员应该躲在角色后面，你带给观众的每一场戏该是角色的喜怒哀乐，而不是自己的。”
说到这里，姜黎笑了：“我一直觉得自己运气很好，在我意识到自己表演上的问题是，我接到陆导的邀约。《消失的姐姐》不管剧情内容还是陈燃这个角色，都很有挑战性。她的很多情绪是我没有办法像以前那样拆分、重组的，在读剧本时我必须深入了解她，构建出整个角色，然后再一点一点的填充角色。当真的从内心贴合角色时，就会发现不是把台词、剧本上的故事演出来就可以的，不是剧情支配人物，而是角色做了某一个选择之后，发生的一系列故事。”
……
谭墨所在的演播室。
“我很喜欢你的《冷雨》，但是在哪之后好像一直没有让人记忆深刻的作品。”