顾瑶也感疑惑，三个镜头加起来十几秒，会出什么问题？
就在这时，当事人姜戈开口了，道：“灯光师呢，过来！”
原本一脸轻松的灯光师，心里蓦地咯噔了一下。
这……
看戏看到自己身上了。
他连忙跑过去，只听姜戈道：“把顾瑶那的灯调整一下，第一只灯放到中轴线左侧110度位置，第二只灯放到中轴线左侧45度高一点的位置，第三只灯放到中轴线右侧。”
灯光师记住后，道：“好的。”
在他调整打光灯的位置时，郁青青忍不住向张铁刚请教道：“铁钢老师，姜董这么做的用意什么呢？”
张铁刚分析道：“第一只灯是用来照亮顾瑶右侧的脸部、鼻梁和嘴唇的轮廓；第二只灯从斜上方照射下来，照亮顾瑶脸颊的三角区域，以及添加了眼神光；第三只灯是给顾瑶左侧脸部、脖子、衣服等位置补光的。”
众人听了，了解了这三只灯所处位置的作用，可这与拍摄有何关系就不知道了。
张铁刚见他们一副似懂非懂的样子，于是道：“在影视剧拍摄中，光用来揭示角色的情绪是最常见的手段之一，角色的喜怒哀乐、悲欢离合都是依靠光线的运用来塑造的，比如这场戏，宫羽明知危险重重，差点被谢玉刺杀，为了父仇，为了梅长苏，她毫无惧色，故意用莅阳长公主的蕉尾长琴演奏《凤求凰》，而莅阳长公主本身就是懂音律的，晓得这是一首情歌，蕉尾长琴又是当年初恋南楚质子宇文霖送的，后来无奈被分开，属于睹物思人……”
说到这，故意顿了顿，眼中毫不掩饰的流露出欣赏之色，继续道：“那么，姜董调整灯的位置，通过顾瑶的面部表情，分几个层次去展现莅阳长公主复杂的心情，这种手法使得这一个镜头在原本的剧情内核外，更多了一种叙事空间、想象空间和审美空间，观众会从画面氛围中油然而生知晓其中的故事意味。”
原来如此……
众人没想到灯的位置，光线的强弱，有这么大的用处。
实际上，光线处理的好坏，直接或者间接的影响着叙事和情节展现，环境空間和时间空间的转变，是依靠光线的变化来塑造的，也是由每一个场景的用光来实现的。
可以一点不夸张的讲，一部电影、电视剧所展现渲染的情节是否真实，是否具有艺术性和审美价值，是否加强故事的叙事，光线是起到至关重要的因素。
就只是一个几秒的特写镜头而已，竟要做到如此之细。
是吹毛求疵吗？
张铁刚不这么认为，因为《琅琊榜》是一部历史权谋剧，充满了勾心斗角、争权夺宠、斗智斗勇，需要更多的细节来体现角色的情绪、情感和人设。
果然……没有一个人的成功是侥幸的！
姜戈进入拍摄状态后，极其认真，且非常严肃。
拍摄NG不断。
而。
片场的氛围悄无声息的产生了变化。
“怎么样，我说了姜董的导戏能力一流，没错吧？”
“姜董是真的细。”
“不吹不黑，国内没几个导演能达到这个水准。”
“这拿金鹰奖年度最佳导演奖，一点毛病没有。”
“行了，都用点心，别拖了后腿。”
“是啊，这可是一次难得的机会。”
……
随着一个又一个的镜头拍摄完成，那些第一次演姜戈戏的，心里面的好奇也好，疑虑也罢，全部都消失了，从道具、灯光、运镜等的手法，极具个人风格，且都是顶级水平。
“咔，今天就先拍到这，各位辛苦了！”
凌晨两点，拍摄结束。
一直在忙的姜戈还不知道，自己在所有人心里面的地位又上升了。
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第二天上午，《琅琊榜》的拍摄开始。
今天主拍梅长苏的戏，头一场是【夏江去抓梅长苏】。
胡景天知道这场戏对自己的演技要求非常高，昨晚收工回去，又反复读了剧本，以求更完美的演绎。
《琅琊榜》这部剧，其实基本以对话为主，因此对手戏极多，也极为重要，要是对得不好，基本上戏就崩了。
而作者在写小说的时候，可能并没有想到过会被拍成电视剧，所以着力点主要是语言，不但场景描写得少，甚至动作表情的描写也不多，在改成剧本之后，虽然加了不少动作戏，但总体还是以对话为主，特别是二、三、四人之间，且多是站着和坐着的对话，这样非常考验剧组，尤其是考验导演和演员。
这场对手戏的另一主角是夏江，由老戏骨王泉饰演，于1978年出演第一部改编成电视剧的四大名著《水浒传》中的三十六天罡星没遮拦穆弘进入影视圈。
“景天、王老师……”姜戈把两人招呼过来讲戏，道：“梅长苏和夏江的这场交锋，台词只有几句，更多的是从行为、动作、眼神、表情这几个方面，通过细节上的呈现来塑造角色的。”
两人点头，其实他们都清楚这一点。
“那我们先排练一遍。”姜戈在拍摄前说太多没什么用，待看到实际演的情况后，再去进行调整。
在原著小说中，这场戏是在以“交锋”（上、下）为题的两个章节中，从梅长苏被抓开始，但书中对抓捕的过程只是一笔带过，而剧本里却把这段细写到了三分多钟，甚至成为了全剧极具代表性的场景。