——我的父亲，他的感情如绵细的秋雨，柔和的春风，没有大起大落，只是淡泊沉默罢了，但我很感激他……
——我的父亲不太愿意在我的面前表露爱我，也可能是他不太善于在我的面前表达爱我，跟母亲的热烈和奔放的爱相比，显得是那么的深沉和无痕……
有故事、有温度、有情怀的声音和文字，触动着观众们敏感的神经，有的眼眶微湿，有的鼻子微酸。
“细雨湿衣看不见，闲花落地听无声”，每一段经历，每一个故事，每一种陪伴，都彰显着父亲的光辉，令人潸然！
就在观众们或擦泪、或回味、或沉思之际，舞台背景变幻，一眼望去，自行车、缝纫机、唱片机、收音机、黑白电视机，仿佛一下子穿越到了八十年代。
只见，梅曼璐抱着一把木吉他，坐在舞台中间的高脚凳上，身着轻盈的长裙，脸上挂着温暖的笑容。
一时间，弹幕骤减。
屏幕前的观众不自觉的静下心来，等待着结束曲！
到底……
姜戈会写怎样的一首歌来为父亲这个主题画上句号。
梅曼璐拨着吉他的弦，音符从缝隙倾泻，奏出弯曲的乐谱。
“一九八四年庄稼还没收割完
女儿躺在我怀里睡得那么甜
今晚的露天电影没时间去看
妻子提醒我修修缝纫机的踏板……”
《父亲写的散文诗》是诗人董玉方摘自其父日记中的片段后加以填词，许飞编曲并演唱的一首颂扬深沉父爱的歌曲。
朴实无华的文字打动人心，但对作曲人来说却是一大挑战，用什么样的韵律去让文字中的爱变得更加饱满而诚恳是许飞最为关注的，最终，许飞用她最擅长的吉他，创作出了独特的“流逝感”曲风。
此刻，歌中“父亲日记”里的场景浮现在舞台上，仿佛是在看一张张，随着时光流逝而泛黄的照片。
“明天我要去邻居家再借点钱
孩子哭了一整天哪闹着要吃饼干
蓝色的涤卡上衣痛往心里钻
蹲在池塘边上给了自己两拳……”
只有吉他和钢琴的伴奏，营造了一个安静叙述的环境。
梅曼璐清澈干净的嗓音，将最真实的父辈生活场景娓娓道来。
没有华丽的词藻，每一行歌词透着那个不苟言笑的父亲，用自己特有的方式表达着对家庭沉甸甸的责任和爱。
“一九九四年庄稼早已收割完
我的老母亲去年离开了人间
女儿扎着马尾辫跑进了校园
可是她最近有点孤单瘦了一大圈……”
歌词唱的不是自己的父亲，却又像极了自己的父亲。
记忆中的父亲，
或是小时候，骑着笨重的老式自行车载着自己去镇上赶集；
或是长大后，风雪天独自走几个小时来学校接自己回家；
或是成年后，自己离开家前不断往车的后备箱装鸡蛋大米蔬菜；
透过歌声，观众们想起了总是忙忙碌碌的父亲。
“想一想未来我老成了一堆旧纸钱
那时的女儿一定会美得很惊艳
有个爱她的男人要娶她回家
可想到这些我却不忍看她一眼……”
姜戈在原版的编曲中丰富的器乐配置，加入钢琴、弦乐、管乐、人声和声，以强化这首歌的情感氛围。
并在演唱风格上融入了一些梅曼璐的元素，使得歌曲在表达上更加立体饱满、生动感人，同时把子女在岁月流逝之际察觉父亲逐渐老去后的无奈感演绎得丝丝入扣。
管乐的加入营造了一种时光穿梭的效果，仿佛瞬间从80、90年代把你拽到了2025年，风烛残年的老父亲画面似乎隔屏现于眼前。
“这是我父亲日记里的文字
这是他的生命留下
留下来的散文诗
几十年后我看着泪流不止
可我的父亲已经老得像一张旧报纸……”
这几句歌词触发了极强的画面感，强烈鲜明并带有催促意图的高音，暗示着你剩下的时间已经不多了。
而这些关于父亲在岁月中的故事和悲歌，使得每个人心底迸发出来的情感一浪高过一浪，不得不说，它触动了内心深处最为柔软的地方，屏幕前的观众无不为之动容，泪眼朦胧。
舞台上，梅曼璐沐浴在一片鹅黄的柔光里，衬着她富有韵味的面孔，温文尔雅宛如一个邻家大姐姐。
“这是那一辈人留下的足迹
几场风雨后就要抹去痕迹
这片土地也曾让我泪流不止
它埋葬了多少人心酸的往事
喔哦~~~
呜~~~~~~”
最后这段歌词是李建在《我是歌手》节目中新增的，使整首歌上升到了一个时代的高度，让歌曲以细腻、唯美开始，恢弘、大气收尾。
梅曼璐并不擅长那种通过高音炫技的演唱，但她能将普通平实的情感注入演唱中，使得这首浓郁的歌曲显得更加鲜活有力，直指人心。
而歌词是最美的词语，与其说是一首唱给父亲听的歌曲，倒不如说是写给父亲的一首散文诗，纯粹而真诚，连同她这个演唱者的脸庞也徐徐滑下一滴泪水。
第423章 0418：实在太强了
“我的父亲不写日记，可他满脸都是散文诗。”