全场沸腾，尖叫不止。
面对这样的热情，林溯言都有些措手不及。
但好在这是他的主场，是他的公司老东家，他很快就找回了自己的声音。
“好，到现场这一百位幸运观众们，欢迎你们来到傲煌的盛世演播厅！我是你们今天的主持人林溯言，大家喊我言言就好了。”
林溯言的语速比较快，因为他相信现在观众们的注意力绝对不在他说的这段话上，所以开场白越少越好。
“废话不多说，那么接下来就请竺芳老师为我们带来由她作词作曲纯原创的一首歌——《一人》！！！”
这下子大家原本克制住的掌声再一次冲破了天际，有些人甚至呐喊到脸红脖子粗，整个人都快要冲出座位了。
这样的盛世旷景还真是少见，估计也只有芬芳们能够做到。
但当竺芳真的身着一袭红裙从后台中走出来时，掌声渐止，每个人都将所有的激动憋回到了心里。
还好演播厅的椅子都够结实，要不然都不够大家原地跺脚晃动身体的份。
“这首《一人》献给大家。”竺芳的发言很简洁，她闭上眼睛，让自己沉浸在了歌曲之中。
三秒，后台上的灯光渐灭，整个演播厅陷入了一片漆黑之中。
但台下的芬芳们都没有骚动，他们很想学着竺芳闭眼静静欣赏，但一想到会错过竺芳老师的身影，就又舍不得闭起眼睛了。
但他们很享受这样的氛围，因为他们知道，竺芳老师一定不会让大家失望的。
紧接着自己许久不曾激动，跳动的心也随着灯光的降压而扑通扑通的响了起来，震的整个胸膛都在晃动。
一人，这首歌究竟会是什么意思呢？
在这片黑暗之中，清冷优雅的前奏响起。
每一声跳动的钢琴音符，都如同夜晚海面上轻轻向前推进着的海浪，伴着零零碎碎的微光，向着一往无际的大海而去。
明明是那样美的旋律，却好像压抑着某种能够被人感受到的悲伤，在听到的那一瞬间，鼻子就好像已经开始酸涩起来了。
没有人会嫌这段前奏太长，它的好听与令人心碎的程度，在每个人脑海当中浮现出来的画面都各不相同。
这就是音乐的魅力，能够吸引人到达一个创作者想要表达的情境当中，又能在一定程度上反映出听众自己内心的经历与所想。
脑海中似乎浮现出了一只晃晃悠悠的支离破碎的小船，被海浪推着，向无尽的月色驶去。
就在这时，一道呢喃声在耳畔响起。
她的歌声混沌着黑色，轻轻传到了大家的耳中。
“别留我一个人”
光这一句歌词，就让鼻子的酸涩到达顶点，眼眶处微微湿润了起来。
“你心思太深沉”
竺芳沉浸在演唱之中，也完全让自己代入到了歌词的情境里。
“我看不透你那深邃的眼神”
“是在哭吗？我这样问你，你却沉默不答”
“哪怕在笑着，你的全部透露着苦涩”
歌词同样呈现在了竺芳背后的那块大屏幕，方便观众们听清她所唱的是什么。
不过竺芳的咬字很清晰，完全不会给人一种呢喃不清的感觉，像是她在向大家娓娓道来一个故事那样，轻易间就让人代入了进去。
其实现在有很多歌手丧失了“用歌声讲故事”的能力，听这种歌手唱歌，你能感受到他们就只是在唱歌。
有情绪吗？有感情吗？
这些基本上都要靠粉丝自己去主动的脑补想象，才能够用自己对偶像的爱来感受到歌曲中的情感。
可是真正能唱出故事感的歌手，哪怕你不是他的粉丝，也能够被对方轻易的代入到某种情绪当中。
即便听不清歌词，你也会感到欢笑或者是落泪。
这才是一位真正的歌手所应具备的能力，而不是要靠自己来提高想象程度。
看着歌词，又伴着歌声，在场的听众们好像能够听明白她唱的到底什么。
是不是一位母亲很想去理解自己的孩子却做不到，从而自己也感到痛苦和迷茫呢？
这就要说到歌词了，言之有物也是一个作词的最基本道理。
但现在的很多歌词，乍一听觉得很有韵味，但实际上内容都是很空洞的。
就只是把一些足够调动大家情绪的词全部拼凑在了一起，而完全没有整首歌的核心思想。
华丽的辞藻并不是最吸引听众的因素，把故事说对说好才是重点。
而在她的这首《一人》中，他并没有讲故事描绘的太过深色，毕竟他并不是想要营造出一个高逼格的形象，他就是希望让大众在最大程度上都能够get到她的意思。
而现在，每个人对歌词背景猜测的分析基本上都接近了正确答案，那么这就达到了竺芳在谱曲作词时的目的。
这一段间奏，是钢琴与小提琴的合奏，双方如泣如诉，缠绕交织，将整首歌的情感又推到了一个新的高潮。
而就在这时，竺芳的歌声再一次响起。
“我好像病了，我不确定，只想一人呆着”
“没有不开心，只是疲惫了，毕竟我很阳光呢”
“直到我莫名流泪，觉不够睡，盯着伤口发呆时”
“你看向我的样子，不该如此，我却毫无波澜时”