这个样子，程程真的是走到哪里，其他人的目光就飘到哪里...就特别漂亮，而且有一种说不出来的气质——剧中，艾米的所有演出服其实都是母亲年轻时候的衣服，有的直接就穿了，有的经过了一些修改。
艾米的妈妈当年也是非常时髦爱美的女孩了。
妈妈不希望艾米像爸爸一样‘痴’，但艾米偏偏就是像爸爸了，她穿上年轻时妈妈的衣服去登台表演，其实是有一种与母亲对话的隐喻在里面的。
这件婚纱也是母亲穿过的，母亲那个年代的婚纱都是大裙摆的，哪里有短款呢？但艾米爸爸和艾米妈妈都是弄潮儿，很叛逆的，就买了长婚纱，然后改成了这个样子。
最后一场演出，伴随着这场演出，《夏了夏天》也会全剧终。这个时候让艾米穿婚纱，也是导演和编剧商量的结果——首先是这很美，然后就是有象征意义，象征艾米这个角色终于过了自己那一关，选择了与舞台结合。
当然，CP党也可以理解为CP发糖...林星和小杰还穿了正装呢，忽略掉小杰的话，林星和艾米同框，就是婚礼现场了。
虽然这部剧从头到尾都没有谈恋爱的情节，甚至没有说主角团内部有谁爱上了谁。但大家还是知道观众喜欢看什么的，打打擦边球也行。但也就是擦边球了，主创团队都很清楚这部剧的基调，是青春，是乐队，是知音羁绊，如果加入爱情的话，观众的注意力立刻就会跑偏了。
虽然不是第一次看程程穿婚纱了（之前拍了几场舞台之前的戏，那个时候程程已经做过这个妆造了），但包帅还是觉得惊艳：“程程你真的很适合这个，有一种很锋利的漂亮。”
不是说穿婚纱就会有锋利的美，而是程程代入艾米之后穿婚纱，就是给人以这种感觉。
艾米本身是偏冷感的，穿上婚纱也不会变温柔。加上这一次的妆，都是增加明艳度的那种——两者配合，就是又美又艳，冲击力十足。别说是表演了，程程站在那里，就有了一幅画一样的美感。
程程对着镜子调整自己的神情，她透过镜子在看‘艾米’，慢慢将状态调整到最佳：“因为艾米是这样的，而且这样真的很有趣...玩摇滚的话，会形成很大的反差，我都能想象那个场面了。”
说着说着，程程的声音越来越轻，她已经是艾米了。
等到夜幕降临，大河音乐节今天最后一组乐队演出完毕，《夏了夏天》剧组的人开始上台做最后的布置，为拍摄做准备。因为大部分能做的工作已经提前做了，所以不到一个小时，各方面就准备完毕了。
想要凑热闹、看夏喻的观众因为新奇吧，倒也没走多少，等到夏喻他们要出来的时候，场面还是很像样的——主要是大河音乐节有两个舞台，走了一些之后，剩下的人聚在一个舞台周围，那不仅不会少，还会显得格外火爆呢。
再然后，观众们就看到一个主持人钻出来了，给‘下一个节目’报幕。
“接下来是热潮乐队！《天神》——”
“哇哇！哇哇！热潮！热潮！”
之前已经有人在舞台上协调过了，请观众们到时候喊‘热潮’‘林星’‘艾米’‘小杰’这些，不要喊夏喻什么的。当然，最后还是有人喊了‘夏喻’，不过不算多，后期可以解决这个问题。
最后一场舞台戏了，也是最后一首歌，是中二到爆表的《天神》。
夏喻写的这些乐队曲目里，大多数都挺中二的，但要程程来说，最中二的还是这首《天神》——编曲特别宏大，唱的也很严肃，但中心思想还不是中二那一套吗？
不过，不得不说，年轻人的青春，中二是必然的！到了一定程度之后，还会化作激情、热血，有了仗剑走天涯的豪情。
吉他、贝斯、架子鼓，凑出漂亮的前奏，这让在后台看着的夏喻熟人还轻轻‘啊’了一声。对身边的乐队队友说：“这很可以啊...就是鼓手差了。”
“对，有点儿业余...啧，可惜了。”说话的人本身就是个鼓手，就特别可惜。
然后就听到了一段女声。
艾米看了看小杰，又看了看林星，以一句朗诵为一首歌开场：“我们正如天国之神，为万众仰望！”
手指横扫过琴弦，乐声更加激烈。
林星，也就是夏喻，才开口唱道：
“我住在高远的神国，
要饮无根的冰霜雨露，
要食洁净的风花雪月——”
程程看向夏喻，指尖飞快地弹奏，她在尽力跟上他、配合他...她很清楚这个人的才华，懂他的音乐。相对的，他也完全懂她。
事实上，他们本来就是一体两面，直到找到彼此，这才算是圆满了——林星与艾米，虽然没有直说，但他们对音乐，对乐队的坚持，确实是有一部分源自于对方的。
事实上，乐队本来就是这样，很多时候是因人成事的。如果不是有那么一两个灵魂人物拽着，好多半路上就散了。
夏喻唱到‘大河日夜奔流不息，大山至今高耸入云’，这是《天神》的高潮部分，他也看向了程程——这首歌说是中二，其实也很孤独，‘孤独’本来就是中二岁月里的永恒主题，一点儿问题也没有。
这首歌里的‘我’，本质上是一个极端孤独者，在精神上孤独，在行为上孤独，在音乐追求上也孤独。也正是因为这么孤独，所以《天神》才会这么中二，甚至自诩为神。