“梦回莺啭，乱煞年光遍，人立小庭深院。炷尽沉烟，抛残绣线，恁今春关情似去年......”片头过后，首先淡入的画面就是一处花园，春光明媚、草长莺飞，扮相俊俏的旦角上前唱原本是第十回 《惊梦》才唱的的《绕地游》。
这很正常，一部电影正常是一个半小时到两三个小时，而如果将原本的《牡丹亭》原汁原味地搬上大银幕，至少得五个小时了——这对于电影院地排片，观众的观影，显然都是不利的。所以适当改编就很有必要了，过去的戏曲电影很多也都是这样的。
“真漂亮...”程程看到画面的第一眼就低声赞叹。
旁边的余萌也没有想到李海伦整一个戏曲电影都能整出花儿来...她原本只是捧李海伦的场，可没有对这部电影抱有什么期待啊。毕竟说起京剧已经够老了，昆曲是比京剧还要雅，也更不适应现代表演的艺术形式，咿咿呀呀的，一句能唱好久了，忒急人！
李海伦善于画面，这一点在他做摄影师的时候就很明显了，现在他做导演，好像是彻底放飞自我了，在画面上简直变态——这部《牡丹亭·缘》的画面很奇怪，是近处真，远处虚，近景应该是实景，远景应该是棚内布景，是特效，是画的。
以现在的条件，难道是《牡丹亭》这么个故事不能全实景拍摄吗？不是的。李海伦这样显然是故意的，而这样的结果就是这部《牡丹亭·缘》的画面真的很美，美的都不真实了。
现实是不可能有这么美的，这完全艺术加工的产物。
背景里的树、云、山、水...都很有水墨画的风格，不像现实中存在的。但作者很有审美，这些又都很灵动。
这让程程想起了以前的好莱坞老片，以前的老片很多都是在棚内拍摄的，很多大电影公司都有大型的摄影棚。棚内拍摄的话，一方面是方便，另一方面就是画面可以做到‘完美’...真实的从不完美，只有人造的才能完美呢！
不过那个时候的棚，一般是尽力向真实靠拢，这部《牡丹亭·缘》里的景，却是明显的‘不真实’。
为了画面的美，以及水墨丹青的国风气质，李海伦舍弃了电影向来强调的‘真实’。不过这个时候反过来想，又觉得很妙——戏曲电影再真实能真实到哪里去？戏曲的演绎形式就决定了不会让现代人觉得‘现实’，景观越真实，反而越容易加深违和感。
反而是这样虚幻的景，让人的感知进入到了超常状态...在这种景下，看里面的人物以戏曲的形式演绎，更容易接受。
程程渐渐看入迷了...李海伦在这部戏里做的大胆改编是真的很多，正如电影名里的‘缘’，他很注意塑造故事里的‘缘’，一切也是在为这浪漫的缘服务——不过，总的来说，他在故事情节、唱段、人物塑造等方面做的改编是中规中矩的，过去戏曲改电影，都有这种程度的改编。
这也不奇怪，这就是戏曲电影，如果这点儿根子都改了，还拍什么戏曲电影？直接拍电影版的《牡丹亭》不就好了？
李海伦真正的大胆改编还在于呈现形式，画面的特色只是其中之一，真正让程程惊叹的是他把这部电影‘歌舞片’化了。
相比起戏曲电影，歌舞片虽然也小众，却也是不错的类型片了。普通观众观看歌舞片没有什么障碍，偶尔品质足够高的作品，获得的票房也不会比其他类型的片子少。
而实际上，歌舞片也是很奇怪的...仔细想想，一个人平常好好说话，过一会儿就要歌舞一番，这超奇怪啊！就这样，观众还能不出戏，这全赖导演的调度，以及演员的自然表演。
这部《牡丹亭·缘》就借鉴了歌舞片的呈现方式、剪辑手段，观众一旦沉浸进去了，就会忘掉里面的歌唱、身段表演，全身心投入剧情。
《牡丹亭·缘》放完之后，还有一些活动，给媒体留了采访时间不说，主创团队还要招待来宾和影评人什么的。
这个时候李海伦显然成为了人群中的焦点，他是导演，而且他确实做的不错——大家以从业者的角度，其实判断不出这部《牡丹亭·缘》的成绩，因为戏曲电影着实没什么票房，但李海伦的这部戏曲电影又好像有点儿不一样。
不过，以一个普通观众来说，他们又觉得很棒了。李海伦这一次确实做的好，哪怕《牡丹亭·缘》的票房不理想，也不妨碍他作为一颗冉冉升起的导演新星，这样的人谁不想结识呢？
应付完了一圈，李海伦走到程程和余萌面前。余萌歪着头看了看他，就笑了：“真的很可以啊，你这是要做大导演了...苟富贵、勿相忘！”
李海伦扯了扯嘴角，像是在笑，又有些不像。他看向程程：“怎么样...我是说电影？”
程程想了一下：“非常美，也很真挚...你是在向歌舞片学吗？”
“这方面，歌舞片确实是先驱了...既然外国人可以将歌舞剧融合到电影里，华夏戏曲当然也可以。”李海伦的声音很轻。
然后他就像是想起什么来了一样，问程程：“你觉得票房大概有多少？”
“师兄已经拿到荣誉了，还想要票房吗？真的好贪心啊！”程程一下就笑了。这部《牡丹亭·缘》虽然是首映，但在此之前已经参加过国内外一些电影节了。没有拿到一些大电影节的主奖，可以一部戏曲电影来说，受认可程度已经很高了。