为什么同样是装腔作势，这里用出来是这种效果？和之前完全不一样啊！
“因为高滔滔平时装腔作势是在演，是主观上要做点儿什么。但这个时候，高滔滔并没有主观上的意图，就算是摆架子，程度也要轻很多——女孩子在面对有好感的男孩子的时候，有这种程度的‘装’是很正常的。”
“有好感？”张子平像是抓住了什么：“你觉得这个时候高滔滔就对赵宗实有好感了吗？”
“对。”程程回答的毫不犹豫，这种剧本上没有明写的东西就是要靠演员来补完的，只要不与剧本的设定冲突就行了。
“高滔滔十五六岁，青春正好，少女怀春的年纪，对一个年纪差不多、长得好看、性情和自己一样早熟的男孩子有好感不是很正常的事吗？”
“在宫里，她能接触到的男性非常有限，周围的人又只想把她推给大了自己二十多岁，做自己父亲绰绰有余的‘姨父’。虽然古代一树梨花压海棠的事很常见，但这是违背高滔滔意愿的，连带着她对‘老男人’有逆反心理，这很正常吧？”
“对于她来说，同岁的男生就更有吸引力了，像是一缕清风...这个形容可以明白的吧？”
就像是一个女生，常年呆在一群躁动、不成熟、不理智的小男生中间，也更容易对成熟男子有好感吧。
“当然，这种好感是很隐蔽的，高滔滔或许能察觉到，但她并没有因此就托付一颗春心，她毕竟是个很聪明，也很早熟的女生。就和现代的女孩子一样，对某个男孩子有一点儿好感也不会太在意，可能转头就忘了。”
“不同的是，处在高滔滔的处境里，这点儿小小的好感也是可贵的，可没有现代女孩儿那么容易有。”
张子平表示理解，同时又满脸愁容地研究起这场戏来——程程说的简单而已，是的，设定高滔滔对赵宗实有好感，以至于面对她的时候下意识有点儿端着，这就是少女心，合情合理，没毛病。
这样的设定不出奇，演员在写人物小传的时候总会做各种设定。难的是在表演的时候要将这些一一表演出来，还要如羚羊挂角、无迹可寻。
程程的话说的简单，但张子平很清楚，像她那样轻松地演出弱化版的‘装腔作势’可不是每个人都能做到的。她还完全没有通过表情辅助（因为用表情的话就太明显了，会减弱张力），纯粹靠形体造型做到了这一点。
明明是这么强的演技，结果就用在了这种角落里...真的不怕抛媚眼给瞎子看吗？
张子平看向程程，很快又在心里否认了这一点：她应该是不在乎这个的吧，她只是纯粹地想要演好戏而已。
乱七八糟想了两分钟，张子平想了想觉得请教演技更好的同行也不丢人，虽然对方是自己同学这一点让他早先有点儿拉不下脸来着——但话说回来，是请教同学丢人，还是戏演不下来，被导演不停NG，耽误整个剧组的工作更丢人？
所以他果断开口：“按程程你的看法，赵宗实这一场...你有什么建议吗？”
仿佛梦回学校里交大作业的死线，那个时候也不是没有求助过班上的‘模范生’们吧？程程就是模范生中也最模范的那个。
张子平双手合十：“救救我叭！！”
程程看着他，想了想...一时半会儿想要提升演技是不可能的，那就只能演技不够，技巧来凑，增加一些小设计了。
“待会儿再拍，你不要看我，就是该看我的时候都不要看我。”多看几眼固然是在意，但在正常情况下要看的时候不看，何尝不是另一种在意？那不是若无其事，而是假装若无其事！
张子平很快明白了程程的意思，当然，明白归明白，真正去做的时候要达到效果，还是有其难度的——这很正常，这种事都是说起来容易做起来难，如果不是这样的话，演员们也太容易了，剧组只要有一个跟组的演技老师，全程从旁点明就好了。
事实却不是这样，多的是导演手把手教都不会的呢。
在确定程程和张子平明白现在的情况，做好准备重新拍摄之后，各部门准备，片场尽量保持安静。所有人的目光都投向镜头前一小片区域，也就是程程和张子平在的地方。
赵宗实与高滔滔偶遇，高滔滔相让，叉手行礼。赵宗实本该礼节性地看向她的，但他偏偏不看，脚下顿了顿，才道：“高娘子。”
“咔...还是不行，再试试。”陈力导演喊了‘咔’，没有让过，但语气比刚刚好了一些。因为在她看来张子平明白自己问题在哪儿了，努力的方向也对了，只是还差点儿感觉而已。
‘感觉’这种东西是可以慢慢试出来的。
张子平也没有了之前的沮丧，知道自己的方向是对的之后，还有些跃跃欲试。他问程程：“你觉得怎么样？”
程程点头：“挺好的，就是再自然一些，太刻意地不看有些孩子气了...赵宗实其实也挺早熟的，这里要展现沉静型男主角的特点，或者说‘魅力’。”
说到底，《君门深九重》还是一部言情剧，男女主角的人物魅力非常重要。相较而言，男主角的魅力可能更重要。虽说这类剧女主角往往是第一主角，但那只是方便女性观众代入而已，真正要让女性观众沉醉，还得是一个又一个的男神。
当然，《君门深九重》是非典型言情剧，女主角可能比男主角更惹人怜爱一些，但这并不代表男主角的魅力就不那么重要了。